庄艺岭，1956年2月生于上海，师从著名画家龚继先先生。曾任上海人民美术出版社及上海书画出版社旗下《美术丛刊》《艺苑掇英》《朵云》等刊物的编辑。
庄艺岭是当代花鸟画领域具有独特艺术风格的艺术家，其水墨作品以极简的笔墨语言和深邃的禅意境界著称。他的创作既根植于中国传统花鸟画的文脉，又展现出鲜明的现代审美意识与个人化表达。
在艺术风格上，庄艺岭的作品呈现出强烈的“极简”特征。他善于运用孤零零的线条与淡墨，寥寥数笔即勾勒出高枝、繁花、孤鸟、游鱼的意象，画面常留有大量空白，营造出空灵、静谧的氛围。
这种简练并非简单，而是通过对物象高度凝练的概括，直抵其内在精神。例如，在作品《芭蕉新折败叶倾》、《叶静不留尘》中，巨石之下的微花细叶，或是踏枝而吟的小鸟，都透露出一种在脆弱与无常中依然坚韧、淡定的生命尊严。
其作品内涵超越了传统花鸟画对物象本身的描绘，转向对生命哲思与禅意的表达。他笔下的一花一草、一鸟一鱼，都被赋予了“生的尊严”，在圆融的世界观照下，展现出生死交替中的平静与从容。这种“以物观心”的创作方式，使他的画作成为传递个人心境与生命体悟的载体。
从技法与形式看，庄艺岭的艺术探索不拘一格。他不仅创作水墨作品，也涉及岩彩画；在形式上，手卷、册页、立轴均有涉猎。
其近年作品如《谷雨》、《观鱼》、《空谷幽棲》、《荷深处》等，继续深化了其在构图上的巧妙构思与笔墨上的高度控制力，通过捕捉自然景物的瞬息之美与内在生命力，持续颠覆着人们对传统花鸟画的固有认知。
总体而言，庄艺岭的水墨花鸟画通过极简的视觉语言和深植于东方美学的精神内核，在当代艺术语境中构建了一个充满禅意与哲思的静谧世界。他的艺术实践，是对中国写意花鸟画传统的一种创造性转化与发展。
