于宁-中国美术家协会会员

于宁，女，汉族，1978年生于山东青岛莱西姜山镇。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，百度石雀故事监督管理委员会委员，山东省书画艺术匠心传承示范基地校长，
自幼天资聪颖，学业出众，曾进修于清华大学社会美术高研班。绘画上潜心研习吴道子、吴昌硕、张大千、徐悲鸿、李苦禅、傅抱石、刘继卣、王雪涛等历代名家笔墨精髓;书法师从书画名家吴明波先生，兼修国学，深耕欧、柳、颜、赵诸家楷书，以及王羲之、钟踩、褚遂良等经典书风，真、草、隶、篆皆有深厚功底。同时，她博采山水名家之长，融汇古今技法，形成独树一帜的山水画风，
其作品格调不凡，广受书画界赞誉，屡次斩获专业奖项，多部作品集相继问世，多幅佳作被北京、烟台、济南等地美术馆永久收藏。被国礼艺术家官网评定为书画兼修、技艺精湛的青年实力派书画家，作品入选国礼级艺术藏品。

于宁的牡丹作品，以写意之笔写国色天香，融传统笔墨与时代审美于一体，形神兼备，意趣盎然，尽显当代女书画家的才情与功底。她将传统写意花鸟的笔墨意趣与当代审美完美融合，笔下牡丹雍容而不艳俗、饱满而不失灵动，堪称当代牡丹题材国
画中的佳作。
笔墨:骨法用笔，气韵生动
作品以没骨写意为主，兼融勾勒之法，用笔爽利而不失温润。花瓣以清水破色、浓淡晕染，粉、红、紫、黄诸色层层过渡，水痕交融间，将牡丹花瓣的娇嫩质感与雍容形态表现得淋漓尽致，如《富贵图》中金黄牡丹，色彩透亮而不浮艳，花瓣边缘的留白与水痕，暗合传统“色不碍墨，墨不碍色”的准则。枝叶则以浓淡墨色区分前后层次，叶脉勾勒劲挺利落，枝干用笔苍劲中见柔韧，老干的顿挫与新枝的舒展相映成趣，与花朵的柔媚形成刚柔并济的张力，尽显“骨法用笔” 的传统要义。

设色:艳而不俗，雅俗共赏
设色上，于宁既恪守牡丹“富贵吉祥”的传统意象，又大胆突破色彩边界。《春之韵》中明黄、柔粉、淡紫三色错落，既保留了春日的鲜活气息，又避免了俗艳堆砌。其色彩把控深请“随类赋彩”之理，以墨骨为底，色彩晕染通透，浓淡相宜，艳而不燥，华而不浮，既贴合大众对牡丹“国色天香”的审美期待，又赋予了作品清新雅致的格调。

构图:疏密有致，虚实相生
作品皆采用小品构图，布局精妙，疏密得当。主花或呈三角分布，或作高低错落，如《富贵花开》中四朵牡丹聚散有度，花苞与盛开花朵相映成趣，避免了构图的呆板;留白处题款钤印，或左或右，与画面主体形成呼应，平衡了构图的重心。尤为点睛的是画面中灵动的蜜蜂，寥寥数笔便赋予静态画面以生机，暗合“花开引蜂至”的春日意趣，虚实相生间，意境更为开阔悠远。
于宁笔下的牡丹，并非一味描摹富贵之态，更以笔墨赋予其风骨一一 花瓣的舒展、枝叶的劲
挺，皆暗含蓬勃的生命力，传递出对春日生机与美好生活的礼赞。作为书画兼修的艺术家，其书法
功底亦在题款中显露无疑，行书题款笔意流畅，与画作相得益彰，诗书画印浑然一体，尽显传统文
人画的审美意趣。