达芬奇《蒙娜丽莎》木板油画 77x53cm 1503-1517
艺术，天然就具有强大的蛊惑力，既能影响舆论、启迪思想，也能困扰你、令人迷失。
在精神与物质的双重诱惑下，无数的人投身艺术，但艺术话语权的争夺太残酷，没有抢到话筒的人，就没有机会发声，只是艺术长河中的一粒沉沙。
艺术中心的争夺，经济为上
西方世界的艺术中心经历了三次转移，文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨是整个欧洲艺术的中心，教会刚需和商贸繁盛是主要因素。随后路易十四、拿破仑等统治时期，法国巴黎成为了欧洲艺术的中心，并深刻影响着整个西方的艺术界。二战后，世界的艺术中心转移到美国纽约，美国人通过抽象表现主义打破了欧洲的艺术标准体系，并通过高价来实现全球影响力和话语权。
而中国艺术中心的争夺始终是在庙堂之上和山林之间，也就是帝王、士大夫阶层与和隐逸山间的文人雅士，偶有富商附庸风雅。在形式上，经历了唐宋院体画与元明清文人画的主导权转移，再到近现代的中西结合。中国艺术的主导权多数时候还是在庙堂之上。
艺术内容的争夺，需求为上
艺术市场归根结底是由不同的趣味和利益共同群体在角逐，作为艺术家，你的艺术为那一部分人代言？你们的群体能在多大程度上形成“共识”？
艺术上有一条永不落幕的热门，就是美学上的经典型作品，它就像黄金分割点那样恰到好处，也是大部分人能欣然接受和喜爱的，无需思考，就像一种自然反射。
而现代艺术是摆脱了纯美学的评价体系，更注重回归人性和强调自我的表达，突显出个性化和差异化。
艺术趣味可以千差万别，各有所好，有人喜欢美学、有人喜欢哲学，有人喜欢心理学，有人喜欢关注政治和社会，也有人只为满足极小众的癖好。艺术家可以通过各种类型的作品来诠释不同的人文思考。
简言之，可以分为深邃思考型与纯粹感知型，唯美诗意型与新奇怪咖型，朴素单纯型与装X高大上型等等。
我对艺术的理解与总结
作品的形式无论如何花样翻新，艺术的本质和天花板古今中外概莫能外，其内核始终是人。
青年艺术家的艺术方向
目前的国内艺术市场早已形成帮派式的不同利益群体，年轻艺术家没必要参与缠斗。接下来的艺术主场会在网络，无仅是创作方式和呈现方式的变革，更是创作思维的迭代，这里是年轻人的生存土壤，完全公开化的竞争，拼实力，拼热度，拼传播力，每个人都有机会。文化艺术的发展始终是反映时代中人的经历和渴求。
大数据是我们当下和未来永远挣脱不掉的一张巨网，你所有的信息都记录在案，大数据让你一丝不挂。我们需要站在更高维度和视角去思考，人与智能机器的战争已经打响，1%的人将通过大数据来操控99%的人，不再是二八法则，而是一九九法则。
艺术只是随着时代的审美趣味在改变形式和内容而已，谁是主流，谁掌握话语权？永远在争夺，从未停止。
