近些年来，书法发展的是很快的，先是学习书法的人越来越多，并且涌现出了很多的优秀人才，再有就是平台很好，行业为书法爱好者提代了很好的平台，让一些佼佼者脱颖而出，但是，书法领域也怪象百出，什么“丑书”、“吼书”、“乱书”、“圈书”、“射书”、“盲书”等一个个跳出来，成为学书者的笑料，也使大众对书法的看法有所改变，严重影响了书法爱好者的学习积极性。
在书法领域，本来是一件传播正能量、引领中国文化的“先头兵”，为什么会成为人们的不齿？正能量的作用没有被很好地发挥出来，反而让这些“跳梁小丑”坐在了殿堂之上？他们究竟是出于什么样的心理来表达自己的心态的？本文整理了一些网友的看法，与大家探讨。
基础不牢，另辟蹊径。
几千年的中国书法，都是一代代传承下来的，而要使这些经典真正地传承下来，必须要按照书法的本质来学习，掌握技法本领，实现形神兼备。古代的大师千年才可能出上一个，而当代人人都想成为大师，那么一些有了书法地位的、基本功不牢靠的人总相跳出来成为大师，因此就只能另辟蹊径了，他们通过吸人眼球的怪异方式来表达出“自己是谁”、“自己是干什么的”而一夜成名，但这些人的功底往往单薄，但占有一定的书法地位。
时而现身，“我思故我在”。
人是很奇妙的，朋友之间也要经常走动，如果不常联系，对方会慢慢把你淡忘的，因此一些书法“大师”担心“掉粉”，怕被人忘记，时不时地出来“吼两声”、“耍两笔”，制造一些“被骂”的镜头，其目的就是提醒大家不要忘记他，“自己的思想只要存在，‘我’也会存在的。”他们为什么很注重自己的存在感？这是因为他想告诉“粉丝”他的重要性。
艺术探索，无路可走。
很多学习书法的人并不是单纯搞书法的，有些画家本来是学习国画的，但搞着搞着又喜欢上了书法，这类人大都是院校科班出身的，他们头脑灵活，见识广，尤其是在书法的创新上眼光独到，将绘画的画技、画意和书法的书写能力及国外艺术整合在一起，所谓“中西合璧”、“书画同源”，形成了大胆的“水墨”、“墨道”、“书道”艺术，一时让人无法识别究竟是书法还是绘画，给传统书法带来了乱象。这种艺术性百姓看不懂，他们说是“曲高和寡”，使本来就是“小众”艺术的书法之路更加狭窄。
标准不严，胡乱创新
艺术本来就没有一个统一的标准，一些人利用自己的书法地位、职务，通过所谓的艺术创新来提升自己的名气。对于艺术来说，正是没有标准，他们不管从哪个角度都能讲出一些道理来，有些人也是“盲人摸象”、“皇帝的新装”，使得这些创新者甚至达到了为所欲为的状态。
标新立异，其奈我何
相对于传统书法而言，一些人在书写上标新立异，博人眼球，他们通过非正常的书写，达到与人不同的表现方式，其目的就是想提升自己的名气，扩大自己的影响力而成为名人。只可惜，书法行业对此也是无能为力，原因是书法是允许人们的创新，也是希望用大家的创新来推动书法的发展。不管是文学家、歌唱家、小品演员，还是街头卖艺、耕地种田的人，只要会写字，都可以拿起毛笔来书写自己的“情绪”，谁也拿他没办法。
关于艺术创新，尤其是书法创新，本来无可厚非，但如今的书法乱象，已经完全让人生厌，最令人愤慨的是，这些“创新者”不是会长就是教授，从这个角度来讲，他们也是书法行业的引领人。
