宋广《太白酒歌》舒展婉转

　　元末明初有三大书法家，他们都姓宋，分别是宋克、宋璲、宋广，人称“三宋”，三人均擅行草。今天我们仍可以看到这三人在中国书法史变革上的意义，他们是从元代温润、娴雅书风向崇尚个性、意趣、情感的明代书风过渡的重要书家。而其中之一的书法家宋广，用豪气写出了《太白酒歌轴》，作品虽然可圈可点，但不得不令人赞叹。自古草书大家爱喝洒，对酒怀有极深的情感，诸如张旭、怀素等，往往借助酒兴挥毫书写出不少的佳作。宋广敢以李太白的酒歌为内容，不得不佩服他的文胆之气，想太白在世，与宋广一起豪饮，定是会与宋广成为知己，留下动人的诗篇。

　　宋广五体皆能，最擅行、草书，尤其是大草写得精彩。笔法劲秀流畅，体势翩翩，书体时杂章草波磔，风骨遒丽。宋广溯源晋唐，师法王羲之、王献之、张旭、怀素，略变其体，书风纵横俊发，既能写到“章草入神”的程度，更得“颠张醉素”逸气，由此可看出他的高韬思齐之心。然而也有评论家说宋广书风瘦劲婉畅，不如宋克、宋璲的成就，他的用笔连续不断，不是古法也。代表作品有《风入松洞》《太白酒歌轴》。

　　《太白酒歌》轴（见图），纸本，草书，纵87、横33.6厘米。诗录唐代李白《月下独酌四首》之二。释文如下：“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿谓醒者传。”

　　此篇作品笔画精熟，流利飞动，风度洒脱，细劲秀逸，流丽飞动，极富韵味。笔用中锋，如行云流水，舒展婉转，线条匀称，牵线连绵，笔意不断，一气呵成，如铁划银钩，虽有“无古人笔法”之说，但敢于突破前人法则，是其草书的典型面貌。在拟古成风的时代，是难能可贵的。第一行开始有些拘谨，行笔较轻，越写越进入角色，最后达到物我相忘的境界。字势忽左忽右，字形忽大忽小，字与字之间忽连忽断，如小溪流水潺潺。落款款署“昌裔为彦中书”，极其简洁，仅六字，分两排，每排仅三字，平行式分列，给下方留下了较大的空间，舒朗空旷，很有创意。

　　此帖中“酒”“地”重复字较多，但通过字形大小、形体、墨色、线条的变化，无一雷同，显示出他对书法的深厚解读，“天”“爱”写法太单一，相比《兰亭序》每一个相同的字写法不同，实是一大缺憾。线条多连绵圆婉，缺乏筋节转换，所以内蕴略显不足。全篇行笔多往一个方向，方笔不多，未见枯湿变化，难免有重复之嫌。既是一味地追求行笔的畅达，提按顿挫似乎也不够强烈。古人论及草书方圆之道称：“书一于方者，以圆为模棱；一于圆者，以方为径露。盖思地矩天规，不容偏有取舍。”

　　此轴有“休宁朱之赤珍藏图书”“仪周鉴赏”“乾隆御览之宝”“冯公度家珍藏”等收藏印玺10方。用纸十分讲究，为砑花笺，淡黄色的荷花、芦叶，清晰可见。宋广书法传世稀少，此轴是他草书中的代表作品，在《墨缘汇观》《朱卧庵藏书画目》等书中均有著录，所以犹为珍贵。