金辉映秦岭 墨笔绘乡关
——评宁引利宝鸡美协四十年画展作品
作者 曹林洲
在宝鸡市美术家协会成立四十周年画展展厅里，宁引利的这幅秦岭山水作品格外亮眼，就像一块藏着陈仓大地精气神的艺术瑰宝。画面上，金箔铺成的天际与水墨画就的山峦相互映衬，张力十足，既画出了秦岭的雄伟气势，又藏着家乡的温暖情怀，是这次展览中辨识度高、有内涵的佳作。站在画前，金箔的暖意与水墨的清雅扑面而来，仿佛一下子走进了宝鸡山水里，能清晰感受到本土艺术家对这片土地满满的热爱，也能看到传统与创新碰撞出的精彩。
这幅画的视觉吸引力，首先来自上方打破常规的金色背景。以往传统山水画的天空，要么留白要么用淡彩晕染，而宁引利特意用一层一层的金箔铺衬，金属的细腻纹理在光线下泛着柔和的哑光，暖黄色调特别有感染力——既像清晨第一缕阳光洒在秦岭山顶，给冷峻的山石裹上了温柔的外衣；又像陈仓大地三千年沉淀的文化底色，从周秦时期的青铜礼器到法门寺的鎏金文物，金色早就成了这片土地刻在骨子里的文化符号。这抹金色不只是简单的装饰，更是把家乡的历史底蕴和自然美景揉在了一起，让偏清冷的水墨山水多了份暖意，也让巍峨的秦岭变成了和本土文化紧紧相连的精神家园。
画面主体的秦岭山峦，尽显画家扎实的水墨功底和独特风格。宁引利用浓黑的焦墨勾勒山体骨架，再用深墨塑造山石形态，把奔放的斧劈皴和细腻的披麻皴结合起来，反复涂抹晕染，画出了山石的嶙峋棱角；又用密密麻麻的点苔和短线勾勒树木，细碎的笔触像无数松针、丛竹交织，让秦岭的厚重感在纸上立体呈现。山石的轮廓线时而刚劲有力，撑起秦岭主峰的挺拔身姿；时而婉转柔和，画出山谷的弯弯曲曲，刚柔并济间，把秦岭“地势险峻、堪称天下屏障”的特点精准展现出来。而山间散落的村落，更是画里最暖的点睛之笔：画家只用淡赭石、浅绿色和留白轻轻点染，白墙像雪，浅黄的屋瓦像碎金，在浓墨重彩的山林衬托下，像星星一样嵌在青山褶皱里。几缕淡墨画的炊烟若隐若现，几笔浅绿点的田地靠在村边，“山水藏村落，村落融山水”的宝鸡乡土风光被画得淋漓尽致，让雄伟的秦岭多了人间烟火气，也让小小的村落有了山川作依靠，格外亲切。
这幅画的空间布局也藏着画家的巧思。近景的山谷用浓墨反复渲染，一层叠一层的墨色像云雾翻滚，把秦岭山谷的幽深安静展现得淋漓尽致；中景的村落和树木用中等浓度的墨铺画，通过线条疏密、墨色深浅区分屋舍、树木、田埂，让村落布局错落有致，仿佛是从山水中自然长出来的一样；远景的山峰只用淡墨轻轻勾勒，笔锋慢慢变浅，墨色渐渐变淡，最后和上方的金色天际融为一体，形成了“近景浓墨打底、中景淡墨铺陈、远景金辉映衬”的三层视觉效果。这种从浓到淡、从实到虚的布局，不仅把秦岭的广阔和深远放大了，让观者的视线能从近景山谷一直延伸到天际山峰，就像站在陈仓大地上抬头看秦岭的真实感受；更让宏大的山水画面落到了日常烟火里——巍峨秦岭是背景，村落才是故事的核心，山河的气势和家乡的温暖完美融合，也让这幅画不只是简单描摹山水，更生动诠释了“一方水土养一方人”的道理。
宁引利的这幅作品，跳出了传统山水画的色彩和构图套路，用金箔和水墨的搭配，给宝鸡山水赋予了新的绘画风格。她没有只是照着秦岭的样子写实复刻，而是把对秦岭的敬畏、对家乡的眷恋，都藏在了每一笔墨的浓淡、每一寸金箔的光泽里：浓墨是对山石风骨的赞美，淡彩是对村落温情的描摹，金箔是对本土文化的致敬。这幅画不只是宝鸡山水的艺术再现，更是本土艺术家把家乡文化精神化成了看得见的画面，让秦岭的自然美和陈仓的人文韵在画里诗意相融。
宝鸡美协四十年来，一直坚持在传统中找养分、在时代里寻灵感，宁引利的这幅作品就是很好的证明。四十年来，宝鸡的美术家们始终以秦岭为根基、以乡土为灵魂，从传统山水画的笔墨技巧里学本事，又从当下生活和本土文化里找灵感。宁引利的这幅画，就像一颗凝练的珍珠，串起了传统笔墨的传承和当代审美的创新，也让我们看到：只要本土艺术家真心热爱脚下的土地，用创新的笔法诠释家乡山水，传统水墨画就能在新时代焕发新活力，宝鸡的美术创作也会在扎根家乡、守正创新的路上，走出属于自己的独特道路。
