说说书画鉴定的历史参照

　　在艺术品鉴定中，书画鉴定是比较复杂的一个门类，因为它既涉及内在的书写气质、艺术风格等诸多方面，又要考察纸张、装裱等外在因素；既需要目鉴的经验，有时又需要科鉴来进行辅助鉴定，可谓十八般武艺都要用上。

　　笔者以为，在书画艺术品的鉴定上，要以历史作为参照，应熟练掌握历史知识，把握住书画艺术品的时代风格。正如书画鉴定家朱万章所言，每个时代的书画都有那个时代的风格，就拿对联来说，从现存的对联墨迹来看，写在宣纸上的对联最早出现于明代后期。

　　照朱万章先生这个观点，书写于宣纸上的对联墨迹是不可能早于明后期的。在平时的书画鉴藏中，假如我们偶然间发现了一件对联是“元四家”之首的黄公望所书，就要在脑子里打一个大大的问号了。

　　众所周知，珍藏于北京故宫博物院的《游春图》是隋代画家展子虔唯一存世的画作，这也是迄今所发现的中国最早的山水画。站在书画鉴定的角度，这幅画就是一个最好的参照。从这幅画和之后唐代王维的山水画作来看，都没有出现明显的皴擦技法，它们是中国早期山水画作的典型特征。掌握了这些基本的历史知识，以这些时代风格作为参照，我们在书画鉴定上就不会迷失。如果有人出示南北朝时期甚至更早的东晋时期画家的山水画作，我们就要大胆存疑、不可轻信了。

　　历史是书画鉴定的一面明镜。在平时的书画鉴藏中，我们接触大量真真假假的书画作品，以历史为参照，用历史的眼光去综合审视和考察，才不会被赝品书画所欺骗。笔者见过一些古旧书画经营者，他们常常把一些来自日本的书画作品当作中国书画家作品来售卖。有的作品明显带有日本书画家的艺术风格，外观也属于日本装裱的形制，可是商家却坚称这是中国古代书画家的作品，明显属于自欺欺人！

　　中华文化传播在日本有悠久的历史和渊源。随着经济和文化交流的加深，明清以降，中国书画艺术在日本得到广泛传播，许多日本书画家以中国书画家作品为范本进行创作，大量人物、山水画作都带有中国书画艺术的影子，这种艺术风气一直流传至今。近些年来，由于国际贸易的持续拓展，大批日本日用商品涌入国门，其中也包括大量的日本书画家作品。综合来看，日本书画比中国书画的市场价位要低。假如商家把日本书画充当中国书画售卖，便要特别小心、注意辨别、勿入圈套。