曙光180×180cm（九届美展）
周逢俊的画既有古人意趣，又含今人情怀。对山川瀑布的反复描绘，能够表达他对自然的向往与深爱。周逢俊生活在明山秀水间，大自然对他心灵的慰藉为他后来选择绘画尤其是选择以山水为主要描绘题材做了铺垫。蔚然深秀，林壑幽泉是周逢俊山水画给人的第一印象。这样的山水是最具有生命力的山水，就像周逢俊的人生一样，周逢俊成长的道路坎坷不平，一路上磨难重重，然而正是这些经历使得他“百炼成钢化作绕指柔”，最终将生活的种种悲欢离合化作心底的体验，并以山水画的形式呈现在画面上。他的画之所以能够打动人就是因为画面上的一景一物灌注了周逢俊的人文情怀和刚毅的精神。周逢俊在绘画上达到心意与创作相通，这是他胜出的重要原因。周逢俊描绘的是养育他的山水，“余于银屏山耕牧达廿年之久，岁月深藏，囿一方不与域外通达，‘文明’迟迟不受。然举步云壑，纵横山林，放野不羁，翛然自得”。他成长于这里，多年来的生活历练，让他不但熟悉这里的一草一木，也对这里的人情世故很熟悉。这些都成就了他的作品画面能够给人深幽奥妙之感，而不是单调浅薄之表。正如他自己说：“我的画多半取自家乡的山水题材。若不描绘自己热爱、感受最深的生我养我的故乡的景色，实在是浪费。清气、野逸是我追求的风格。”（见《松韵堂访谈录》）
周逢俊在生活中感悟人生的终极意义，在创作中追求生命的审美本源。他的阅历是一本厚厚的书，丰富而耐读，他的绘画也是如此，大气磅礴而意境深远。这是一个艺术家的情怀展现，也是一个画家成就大家的必经之路。阅历的广泛加上周逢俊熟读绘画史上的经典之作，熟悉近现代乃至当代绘画的创作思潮和风格流派，熟悉中国古典哲学美学之精髓并能得心应手运用于绘画创作，都是他绘画耐人观赏与研读的成因。周逢俊自述：“我确实喜欢古风的情调，如婉约、典雅、清丽、疏寒、凄美（悲剧美）……这与我的人生经历有关。……我发表的数百首诗词大都是此情调。当然，我的绘画也受影响。”（《松韵堂访谈录》）也是因为他这种厚积薄发，让他可以清晰的把握绘画创作的时代感与自己绘画创作的未来发展方向。
银屏山我的故乡（十届美展）
今天的美术界给艺术家的成就与发展乃至市场一个很不正常的评价标准，就是看地位（官位），看码头（单位），这种不良风气曾经愈演愈烈，将不正常现象演变为标准加以风行。实质上，这是对中国美术发展最大伤害的社会因素之一，误导了民众，伤害了艺术家，打击了真正艺术的良性成长。如果剥开这些外衣，抹去这些光环，再看 中国 水墨画 坛，将不再是目前这个现状。而周逢俊绝对是其中引人注目的一座高山，这座山巍峨耸立，风景迷人。犹如他的绘画，让人能够感受其中幽玄妙境与清雅气韵。很多艺术家到了一定年龄或者一个创作阶段后就不再进步，难以跨越一个个门槛走向新的境界。这是因为技法的“功夫”用完之后，一个人的修养也殆尽了。周逢俊清楚这一点，所以，他每日坚持读书吟诗，多年不辍。周逢俊的绘画近些年越发丰富，无论是在构图与笔墨等技法上，在内涵上尤其如此，气象博大，奥妙深远，这就是他注重文化修养的结果。能够认清自己与自己以后绘画创作要走的路，知道如何才能走到既定的目标，这就是周逢俊胜于常人之所在。
周逢俊的艺术创作还在不断深入与变革之中，因为绘画技法基础扎实与学养深厚，随着时间的推进，周逢俊将不断对自己的绘画创作有着更为清晰与自信的认识，自己对现实生活的感悟与对艺术创作的追求渐渐圆融无碍，必将成就大家，“方可兴经纬之脉络，奏宫商之妙弦也。”（周逢俊自语）
我们相信，因为有周逢俊，中国水墨画将再创一个高峰。
本文节选苏金成评论绘幽玄妙境 传清雅气韵——周逢俊水墨画赏析（苏金成，上海大学美术学院副教授、硕士生导师，中国美术学院博士后，北京大学访问学者，中国国家画院课题组学术助理）
