自悟敏行见真意——祁自敏山水画作
多年来，他遍涉诸家、技道并进，也一直践行着“执古今两端，求中正意趣”的自我体验。他崇尚雄强劲拔的北派山水，故其画作，多取崇山峻岭的繁密构图，茂林森森、江河汤汤。少年时的家学蒙养，使他具有坚定的笔墨追求。
祁自敏：生于1977年，陕西科技大学设计与艺术学院副教授、硕士生导师、中国国家画院阮荣春工作室画家；陕西省山水画研究会常务理事；陕西省工笔画院画家；西北书画院院士；陕西省美术家协会会员.2007年毕业于西安美术学院研究生部,获硕士学位.2012年至2015年进修于中国国家画院。
从事山水画创作与教学工作。近年来先后在西安.北京.泰安.常州.渭南.上海.深圳等地多次举办联展画展，并且在《美术观察》.《艺术评论》.等核心专业刊物上发表论文十余篇，在各专业杂志报刊发表绘画作品100余幅。
自悟敏行见真意
——读祁自敏山水画作
长安画派，异峰独秀，别见春色。在政治与艺术的怀柔中，“一手伸向传统，一手伸向生活”，中庸的因势利变，一改文人的多情善感、自赏孤芳，而使山水画拓展为一种生活的积极和人性的张扬。传统文人的山水趣味，几被革新。长安画派之后，人物画隆兴，而山水旁落。究其缘由，盖因国愿、时趋、民气所致。
新世纪中，人为物累，心绪凝结。物质的夸张追求，自然带来精神的伪饰和假性需求。山水作为一种古典心境的符号，时被重读新解。自敏崇敬长安画派巨擎——何海霞，由其上溯，力追宋元诸家，而求时代新貌。
他认为，笔墨是审美感悟与技术表达的修炼，而不是逃避磨砺的掩耳盗铃。一切造型艺术审美的追求，须得建立于规范的技术表现之上，皴擦点染、笔笔尽心，以求意趣周到，心境粲然。他偏好端稳一路，力追笔墨见形，并求幻化之妙。所以，其山水画作，端谨胜过烂漫，恣意藏于规矩，温秀融入中庸。因而，观其画作，朴厚谨严的温良个性昭然若揭。
近年来，自敏喜作立轴大幅，笔力也于温秀中日渐雄强简廓。笔墨含苍，意趣之秀，是他不懈的技艺追求。这，或是一种矛盾，也是审美平衡的某种契合。
世风鼓噪，利欲袭心。在经济的洪潮中，坚守的难度不仅来自于外部，而且常常也有内心的自疑。为工忌巧，待人以诚。或许是出于天性使然，自敏对于绘画，除了身不由己的喜爱，更有飞蛾扑火的执着。在怂恿投机取巧的时代，这种执着多少显得有点“迂”。而自敏“独持偏见，一意孤行”，也焕发出来令人钦佩的人格自信。他纳言心慧、自悟敏行，在十年一剑的磨砺中，完善着自我的审美表达和追求。
忽然，想起某位禅僧的话：“三十年前参禅时，见山是山，见水是水。到后来见山不是山，见水不是水。而今依前见山只是山，见水只是水。”是艺术的表达，也是心态的灵修。愿与自敏共勉！
文/张西昌（中国艺术研究院博士后、西安美术学院美术史论系副教授、硕士生导师）
