刘铭义在孔子学院开讲“中国传统书法与水墨画”

刘铭义孔子学院开讲“中国传统书法与水墨画”   

     
                                          2025年11月22日，日本立命馆大学孔子学院举办了中国理解讲座“中国传统书法与水墨画”，讲师为著名书画学者、清华大学美术学院客座教授刘铭义先生。

           刘教授深入浅出的讲述了书画同源、中国传统书法、中国水墨画、书法入画。 通过刘教授的讲解，使我们懂得了书与画均源于原始象形符号，古代的象形文字（如甲骨文）就是简单的画，以后的文字由繁到简的形象化发展，书和画才分离，演变成了书法艺术和绘画艺术。而中国传统书法则是由笔法和字形组成，笔法的产生，源于毛笔在纸上的书写时笔与纸（早期含麻的纸）产生了涩力，墨难入纸，达不到用竹简所书写的光润字。之后，蔡邕（东汉名臣，文学家、书法家）《书论九势》中提出“令笔心常在点画中行”的中锋用笔法，解决了墨入纸的问题；东晋王羲之开创了“侧入笔中行”的笔法（侧入转中锋用笔），这种笔法提高了书写速度，使点画更加灵活、富有韵律，王羲之将文字转化为有生命的书法艺术，将书法艺术推向高峰。中国水墨画是由水和墨调配不同深浅的墨色所绘画出的画。水墨画的笔墨是指用笔、用墨（色彩）的方法：用笔有中锋、侧锋、逆锋、点染、皴擦等多种技法；用墨有黑色墨、石青、石绿、朱砂等。水墨画中的笔墨运用极为重要，要笔中有墨，墨中有笔，笔墨中的干湿、浓淡要变化自然。在水墨画中又分工笔、写意，这些构成了中国水墨画独特的绘画艺术。 书法入画就是书法的笔法运用到绘画中，在水墨画中的苔点、树叶、石纹等，不再是被动地“点染”，而是像书写点画一样，带有明确的起笔、行笔和收笔的动作。水墨画的艺术高峰在宋元，正是因为宋元水墨画吸收了书法用笔，从而丰富了水墨画的线条变化，  使画面增加了韵律和情趣。               刘铭义教授还现场示范书画，我们也一睹艺术家笔下高深的功力，更感受到了艺术的魅力！