赵永光，字老憨，号天水主人，1958年出生于安徽省淮北市，师承大写意名家薛志耘， 江淮大写意的传承者，开拓者，传播者。安徽省美术家协会会员，淮北天水画院院长。出版有《赵永光画集》、《赵永光中国画作品集》，个人艺术成就及传略编入《中国花鸟画家大词典》、《中国艺术界名人录》等书籍。
With vigorous brushstrokes and rich ink, Zhao Yongguang's grand freehand flower-and-bird paintings chronicle the Spring and Autumn Annals
文︱陈明哲
皖北盛行大写意花鸟画风由来已久，且名家辈出，绘画风格质朴豪放，大气磅礴，带有强烈的地域风格。此地受老庄思想和两汉文化的影响，艺术创作中往往有一种“解衣盘礴”的道家气质和雄强奔放的“大风”气概。
赵永光与陈明哲(右)
年近七旬的赵永光先生就是一位从事大写意花鸟画的积极践行者，几十年如一日，他以饱满的热情、粗放的用笔、酣畅的画风，从众多大写意花鸟画家中杀出一条血路来。他的画气力足大，笔酣墨饱，像口子酒，是“拉魂腔”，如画像石，似“大风歌”，醇厚、朴实、粗犷、豪放，极具皖北人的气概和气魄。近读永光先生的大写意花鸟画有三个很深的印象。
首先，是粗粝的用笔。这种用笔体现在他憨厚、倔强的“笔相”上，永光先生的大写意花鸟画用笔如大刀阔斧，沉着痛快，追求一种粗粝、原始、不加雕饰的美感，充满野性的生命力，是皖北人耿直、豪爽、坚韧性格最直接的艺术表达。笔下有一种“笨拙”感，这种“拙”不是不会画，而是“大巧若拙”，是摒弃了机心与炫技后的纯粹与直接，每一笔都仿佛杀入纸内，充满内在的骨力。
作画时善于运用中锋、侧锋，线条老辣苍劲，如“屋漏痕”，似“锥画沙”，饱满而富有韧性，充满了金石味和力量感。他笔下的藤蔓、枝干，尤其能体现这种笔力，盘根错节，纵横恣肆，毫无纤弱之态。
这种用笔习惯的养成与皖北的历史文脉是息息相关的，一方水土养一方人，皖北深厚的历史文化遗产，尤其是两汉文化为画家提供了取之不尽的艺术营养和美学高度。永光先生笔下的荷花、葡萄、葫芦、石榴、竹梅等等，都给人一种生机勃勃、不可遏制的野性的生命张力，这种粗粝的用笔是未经雕琢的、原始的生命力的迸发，笔底流露出的是屈金锻铁般的凝重和力穿纸背的铿锵，就像画像石，古拙、生涩，敲之有声。
这种直抒胸臆、求朴存真用笔方式，充满笃定的力量，给人一种可靠、踏实的感觉。使得画面充满了生命的真诚和动人的力量，超越了物象本身的形似，达到了“写意”的最高境界。
其次，是酣畅的笔墨。从永光先生画里我们可以看到他在创作时物我两忘的状态：墨气充盈，情感饱满，用笔用墨大胆、肯定，尤其是他的墨荷，构图饱满，气势开张。大胆地运用侧锋、逆锋、散锋，一笔下去即有干湿浓淡的多重效果。常常以笔根蘸墨，侧锋横扫，墨块浑厚淋漓，气势磅礴。他的画即使是小幅作品，也给人一种“小中见大”的震撼。
在豪放淋漓的笔墨中，他并未失去对物象“神采”的捕捉，一只小鸟的顾盼、一朵荷花的摇曳，都被他以简练的笔墨刻画得栩栩如生，达到了“形神兼备”的境界。永光先生为人憨厚、朴实，一如他的画，“憨”在笔上，“厚”在线上，“朴实”在墨色里，我们能感受到一种不趋时、不媚俗的超然与淡定。
最后，是真诚的态度。真诚的品格恰恰与大写意追求的天真、质朴、雄浑之气不谋而合。同时，真诚又是大写意花鸟画家的精神内核与美学品格，这种品格不是精巧雕琢的笔精墨妙，也不是逸笔草草的文人墨戏，而是从厚重的土地里生长出来的、充满生命力的原生态朴素之美。
永光先生的作品中物象常被赋予人格精神，如憨憨的鸭子、倔强的兰草、傲霜的秋菊，往往是画家自身及其所理解的皖北人坚韧、顽强、豁达性格的写照。这份真诚朴素的土地之爱，源于画家对故乡风物深沉而内敛的情感。他们笔下的石榴，不仅是水果，更是对丰收的喜悦和子孙繁盛的祝福，是画家将个人对土地、家乡和生活的深厚感情，毫无保留地投射笔端。由于画家内心的真诚，作画时状态放松、投入，笔下常会出现意料之外、情理之中的“神来之笔”，使作品充满自然天成的趣味。他随手的小品画，如白菜、萝卜、葫芦等，用笔简练老辣，造型敦厚可爱，充满了对平凡生活的热爱与敬意。
永光先生在大写意花鸟画的天地里，挥洒出了一片属于自己的、充满生机与哲思的春秋景象，朴拙其外，丰盈其内。他的画作不讨好、不媚俗，将品格与艺术语言融为一体。如同一位可信赖的老友，以其最本真的面目与你对话，在简练的笔墨间，传递出真诚与厚重，这也正是中国大写意艺术“技道合一”、“人画合一”的至高境界。
(陈明哲，安徽省书画院副院长、安徽省文艺评论家协会副主席)
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