安庆博物馆（新馆）最近举办了一场别开生面的文物精品展。展品中，有一副属于国家一级文物的邓石如草书七言联，受到很高的关注。
图1 望江县博物馆藏邓石如草书七言联
图5 邓石如草书《海为龙世界》五言对联
图4 “邓石如字顽伯”白文印
图3 “邓氏完白”白文印
图2 “凤桥麟坂旧茅庐”小篆体朱文
图6 安庆博物馆收藏的邓石如隶书对联
这副对联（图1）长163、宽26.50厘米，为望江县博物馆藏品。作品为行草字体，上联“画帘花影听莺语”，下联“明月萧声唤鹤骑”，落款“顽翁”。其中，上联右上角盖有长方形印章“凤桥麟坂旧茅庐”小篆体朱文（图2）；下联“顽翁”落款下，盖有两枚方形印章，一方为“邓氏完白”白文钤印（图3），其下另一方为“邓石如字顽伯”白文钤印（图4）。
邓石如（1743—1805），安庆怀宁人，原名琰，字石如，又名顽伯，号完白山人，又号完白、古浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长等，为清代篆刻、书法大家，有人把他归为“皖派”，更多的人因为推崇他在篆刻史上杰出的贡献，而尊为“邓派”，誉其“四体为国朝第一”。
邓石如幼时，家境贫寒，地位低下，尝尽人间疾苦，曾说：“我少时末尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”这样一介布衣，在民间读书不多的背景下，能够成长为一位杰出的篆刻、书法大家，全凭自己艰定不移的信念，顽强毅力和坚持不懈、勤奋刻苦的努力。他十七岁后，就开始以刻章、写字养家糊口。三十岁后，通过友人介绍，先后认识了南京梅缪三兄弟等友人，遍观梅家珍藏的金石善本，起早贪黑，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，勤奋刻苦，朝夕不辍，乐此不疲，为以后的篆刻艺术打下了扎实的基础。在鬻字为生的人生路上，遇到了梁巘，他是邓石如从普通的书匠转变为从事书法专业书家的提携者，对邓石如艺术转折有很大的影响。邓石如是脱离基础经典文化，专门习书者，不像传统的书法大家，要么是朝廷名臣官吏，要么是仕途不顺、不得志者，他们都有满腹经纶、学富五车、饱读诗书典籍的背景，就民间布衣书家艺术成就而言，很难逾越传统的这些书法大家。而邓石如另辟蹊径，是在无师自通的情况下，取法汉魏碑刻，潜心研究，独树一帜。
清代是中国书法史上一个重要的发展时期，被称为“书道中兴”的一代，分早、中、晚三个阶段，早期仍是帖学天下，中期碑学兴起，晚期则碑学盛行。邓石如的乾嘉年间，正值中期，也是书法史上一个巨变的时期，帖学日渐式微，碑学兴起，清初帖学一统天下的局面被改变。乾嘉时期，随着金石、考据学的蓬勃兴起，大量的金石碑版被发掘出土，不少人由考据进而学书，书法逐渐转向碑学。这一时期，最著名的有两个人，一是邓石如，他将四体书法互参并融，碑、帖兼采，被誉为“国朝第一”；二是伊秉绶，他书法上隶书追秦汉，隶书成就突出。两人书名并重当世。
在篆刻上，皖派的开创者是何震，他师学文彭，又称“文何”派。何震的后继者另有徽州籍篆刻家程邃、巴慰祖、胡唐、汪关，合称“皖四家”。而“皖派”另一个重要级的代表则是清代篆刻家邓石如。他篆字摆脱了当时拘谨刻板习气，独具沉雄古朴美感，特别是小篆朱文印，在赵、孟的基础上，独具风格，冲破了当时只取秦汉玺印的局限，使篆刻风貌大变，影响深远。“浙派”开创者是西泠丁敬，后继者有黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鹤寿、赵之琛、钱松等诸家，号称“西泠八家”。
正值皖、浙两派称霸印坛之时，邓石如不满足于前人印家所取得的成果，而以自己的篆刻和书法为基础，做到“书从印出，印从书出”，打破了汉印中隶化篆刻的传统程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，形成了自己的篆刻风格，邓派崛起于当时的印坛，可说与皖、浙两派形成鼎足之势。邓石如的篆刻、书法风格一直影响到同时期的包世臣、吴让之、赵之谦、吴咨、胡澍、徐三庚等人。在篆刻艺术发展史上，邓石如是清代一位杰出的大家。可惜他原石流传极少，存世有《完白山人篆刻偶成》《完白山人印谱》《邓石如印存》等。
邓石如的书法成就在篆隶上，行草书流传下来的作品甚少，主要在长笺短札、对联、册页、卷轴等形式上。按字体的大小分为三种：一是大字的行书，融合钟、王、李、徐、苏、米等大家书体而来；二是小行草书体，册页较多，皆受颜真卿、李邕、杨凝式、金农等人的影响；三是自己将魏碑的碑学笔法融入，有别于先贤书体风味，意境古雅，结体拙朴，这是另辟蹊径，独创皖派门派之风格，邓石如的楷、行、草作品中常参入篆隶笔意，启于碑学，兼有帖学之韵。
除了望江县博物馆收藏的这副草书七言联，邓石如的另一副草书《海为龙世界》五言对联（图5），是书法界知晓最广的名帖佳作。此联书于1804年，邓石如两年后离开人世，因此也是他的晚年杰作。该联上联：海为龙世界；下联：天是鹤家乡（因“天”字为祝枝山草体，常有人误识为“云”）。后来该联由魏廷荣（1890—1974）捐献给国家，现由国家博物馆收藏。关于这件《“海为龙世界”五言对联》，还有一段邓石如的轶事。
嘉庆九年初夏，在邗上（扬州）旧寓僧所，一个偶然的机会，邓石如遇见了灵隐寺见初禅师，两人一见如故，情投意合，往来数日，见禅师修行高洁，而且对书法颇感兴趣，见识非凡，有先辈智永禅师的遗风，就在相游结束之际，书写了这一副对联送给禅师，作为临别赠送的礼物。对联五言草书，以“龙”“鹤”为中心，神形兼备，一种自然、超脱、妙趣的情感跃然纸上，气势恢宏，蔚为壮观。此字体体味到山人的用笔，行草间参透篆隶笔意，古茂浑朴，遒丽淳质，使得对联笔趣声情并茂，古朴与遒丽、刚劲与柔润和谐统一起来，一改乾嘉年间帖学媚俗习气。
对于邓石如草书作品，后世有多位书法家给出评价。方朔《沈经堂文抄》：“邓石如行则钟、王、李、徐而下，亦染指苏、米。”包世臣于《完白山人传》：“草书虽纵逸不入晋人，而笔致蕴藉，无五季以来俗气。”“鲁斯（钱伯垌）故服山人篆分为绝业，及见其行草，叹曰：‘此杨少师神境也’。”常州书家钱伯垌赞叹其善草书且有杨凝式的神韵。杨凝式（873—954），字景度，号虚白，唐末五代时期宰相、书法家，门下侍郎杨涉之子，他在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物，“宋四家”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响，代表作品有《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》《神仙起居法》。
赵之谦曰：“山人学书先从篆隶入，隶成通篆，篆成通之真。书由真通行，须从草假道，山人草不克见，行书亦未工。此是日力所限，然其成者无以加矣。”赵之谦认为山人不善草书之意。
清末民初书画家向燊（1864—1928，字乐谷，号抱蜀子，湖南人）曰：“山人篆隶纯守汉人矩矱；楷书直逼北魏诸碑，不参唐人一笔；行草以篆分之法入之，一洗圆润之习，遂开有清一代碑学之宗。”
值得一提的是，现今除了安徽博物院珍藏的邓石如书法杰作数量最多之外，我国其他多地的博物馆和收藏机构也偶有涉及，如安庆博物馆收藏其两件隶书作品（图6）和两方隶书碑刻。
