莫雄
1960年出生于江苏常州，祖籍浙江绍兴。
1986年毕业于南京艺术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员，莫雄是当代善于将中国精神熔铸于西方绘画中的优秀代表之一。在他的 油画 作品中，无论是一花、一草、一木，还是一山、一水、一树，都向我们充分展现了那种昂然向上、宁折不弯的民族气节，同时也让我们品味到那种中华民族不屈不挠的中国精神。
当代中国最具收藏潜力画家之一。
作品被《美术》、《中国油画》、《江苏画刊》、《画廊》、《美术观察》、《美术文献》、《艺术世界》、《中国美术》、《中国艺术》、《东南文化》、《艺术界》、《亚洲艺术家》、《艺苑》、《美术之友》等刊物发表并被专题介绍。
作品被加拿大、江苏省美术馆、江苏省美术馆、中央电视台 书画 院、绍兴市美术馆、中国美术大记事编委会、中国美术馆、绍兴市美术馆、广州美林美术馆、石家庄美术馆、斯洛伐克驻华大使馆、乌克兰驻华大使馆、清迈大学、乌克兰塔拉斯舍甫琴科国家博物馆、李可染画院、博物馆诸多专业艺术机构收藏。
莫雄是一位挥洒自如的意态 山水 画和静物画的西画高手，他在创作中善于驾驭自己的情绪，其意象的选择是精心的，其笔下无论是山水、奇石、园林，还是花卉、瓷瓶等，无不显示了中国传统绘画符号、形式、意味与油画材质工具的互动与转换，从而演绎出一幅幅凄然而美丽的画面。
莫雄的作品之所以吸引众多观赏者的眼球，是因为他的作品让人很容易在西方绘画艺术中，找到中华民族的印记和符号，让人们自然地接受他将中国“写”的意念和随性带到油画中。莫雄的油画体现了一种中国精神，它是油画材质特性和中国文化意象的完美结合，具有永恒意义的理想主义之美，这种美既不属于东方艺术，也不属于西方艺术，它只属于莫雄本人。
或许是天生的敏感，莫雄一接触到色彩便一发不可收，从此他的生命与艺术都与这神奇的色彩结下了不解之缘。他从15岁开始学习素描写生，花费五年时间从石膏一直画到 人物 ，等考取南艺时其画过的素描稿竟达千张之多，勤奋与刻苦无疑使莫雄的造型能力非常过硬。正如他自己所说的那样：“当我一触及色彩时便会不由自主地激动，因为色彩能激发我内心深处的东西，是那种能撩拨我神经末梢的神灵所在。”作为长期相处的同事、南艺著名美术评论家漠及感慨地评论到：“莫雄先生在大学四年里，常常陶醉于莫奈忧伤惆怅的雾般灰色中，迷恋于印象派的光线跳跃和恍惚的色彩里，他还特别喜爱西斯莱细腻的笔触和雷诺阿迷离的光斑。这些偏爱慢慢在他身上积淀，等到他开始油画创作时便再也不想放弃，因为先辈大师作品中的精髓早已扎根在他的内心深处 。
莫雄说，油画是西方人表达艺术情感和美的一种手段，在中国必须结合东方人的审美特点来表现。要打通中西绘画的形式语言与材料工具障碍，在中西绘画的截然不同之中寻找共同点，这是他常常思考的问题。为此，莫雄曾经专门花费多年时间研习过中 Chinese painting ，有着良好的传统中国画修养，同时又钻研过装饰艺术，所以自然而然地形成了如今体现中国精神的一种新婉约派格体，并在画坛上独树一帜。莫雄作画，几乎无须勾描草图，笔随心生，随机变化。先由局部到整体，再由整体回到局部，层层推进深入，直至满意尽兴为止。他对待作品就像对待自己的孩子一样，严格要求，力求完美。
莫雄的许多油画作品已不是现实再现的描绘，而是简约与提炼的结果，可以说是强化视觉冲击力的中国画，是真正意义上的本土了的油画。像他的《香庭》系列、《旧梦江南》系列、《山水》系列与《影落清池》、《黑牡丹》等等，以中国文化气息、书卷气息和怀旧的意蕴而独树一帜，在朦胧与模糊的把握中，延伸了空间与时间，暗合了中国艺术的空灵与飘逸之感，使作品在疏密、浓淡的似露还藏之中展示出独特的气韵，并产生特有的魅力。
诗性的孤美总是在刹那之间将世间华丽的词藻汲取而去，悄无声息而又留下恍惚的记忆。当记忆的泊位相互交织而又无法找寻一个固定的基点之时，静止成为维系这场光阴逝去的恒定。莫雄的水墨作品中的物象依旧如其惯有的艺术创作一样将视角转入静物花卉题材，这种看似轻松的物象却可以承载人情绪中最敏感善变的意象思维，无论是枯萎的花朵还是娇艳的色彩都是一种对情绪的描摹，作品中对于物象之间布局的把握，悬置的空白，拥挤的枝干都是作者有意无意之间的一种视觉美学传达，这种审美意识上的自觉性力图再造自然给予人类的美好图像。
对于水墨艺术而言，对形式上的探寻已经成为变革水墨艺术的一种主流方法，从林风眠开始，水墨艺术自身的图像结构，造型意识，绘制方法，美学承载等本体语言便成为实验的对象，西式审美方式的介入和中式固有本体的融合使得水墨从单一、固化的地域文化和历史情节中脱离出来，形式美便属于这种开放性表达的方式之一。
莫雄将其油画创作中的构成方式和色彩倾向以及自身的情趣感知相结合，用水墨作为基础媒介进行组合式的挪移。其画面中休闲而又恬静的气息被先验和无序的结构走向变得激烈起来，带有表现意识的涂抹既是将物象抽象的归纳也是情感在绘制过程中的碰撞交织。然而这种现代美学又在其物象的日常场景中被恰当的融入，花瓶与台面及水果等物品的位置经营和结构秩序成为其画面所追求的主要形式之一。这种调整既是有关绘画本体审美语言的重申，也是对画面在阅读过程中的图像提示与趣味引导。
大片的重色与破碎的枝干，及零星漫步的点状色彩是画面中较为突出的主要形式张力，恍惚的影像和不确定的边界使得物在空间之中被时间穿梭，虚幻甚至带有模糊倾向的光感将审美置于往事的追问之中。在其画面中水的轻盈和混沌，以及色彩的浓淡与焦灼促成了复杂的表象，半透明的墨色在轻佻的线中被紧紧的串联，而有趣的是莫雄水墨作品中也使用了中国传统工艺中的表达方法，例如青花瓷器上的纹路和传统中绘制瓶花的染色勾晕。现代审美与传统物象在莫雄的画面中有机的结合并产生了一种区别于两者的特有审美价值。
名家点评
我国艺坛涌现出一批青年艺术家，他们思想活跃，勤于探索，勇于创新，敢于呈现与塑造自己的个性面貌。莫雄是其中一位。莫雄的画不只是技法与制作技巧出众，更重要的是表达的感情真诚。他着谜地研究过印象主义，研究过西方现代诸流派的艺术，他热爱中国古代诗词和中国传统绘画，在研究中他悟到一个最重要的事实，那就是一切艺术成果的秘诀，在于艺术家表达内心感受的真切与强烈，这几年，莫雄与其说是研究绘画的技巧与外在风格，毋宁说他是在研究如何培养真实的情感和表达感情的方式。十多年来，他的艺术有了很大的进步。他的个性风格逐渐形成，绘画中的感情色彩越来越浓，绘画的“味儿”也越来越强。这“味儿”中的两种因素——“油画感”与中国传统绘画的“写意性”有机交融，形成莫雄绘画的一大特色。
