七十年代，在中国的发展史上具有特别重要意义，而生于这个时代的70后们，在革新与吐旧间经历和成长，时代的特征注定这一代人是承上启下的一代人，是最富有理想主义和务实的一代，是一个名人和社会精英辈出的一代。他们的性格及行为特征展现这个时代的人文精神、艺术精神、娱乐精神等等领域。而生于1971年的马永强老师，如上。同时他又是温和内敛的，但他的作品，却具有强烈的、喷薄而出的力量。他从 Chinese painting ，到版画， 油画 ，再到国画，他度过了丰富的学生时光。
今天，跟着小九一起，走进马永强老师的学习世界。
马永强，1971年，出生于山东烟台。毕业于中央美术学院，获硕士学位。中国美术家协会会员。现居北京，自由艺术家。
本科时期
马永强从中学开始就正式学画，不过当时学的比较杂，但还是国画画的比较多。本科学的是油画专业，他本科时候的写实风景作品就能看出来基本功是非常扎实的，他说可能是受中国 山水 画的影响，他喜欢画山，喜欢比较原始、比较自然的风景，所以他的本科毕业创作就是油画风景。
马永强 1995年 本科时期油画作品
本科毕业后
本科毕业后，马永强画了几年的水彩画，作品内容大部分是他家乡山东的自然风景。应该不难发现他好像对石头情有独钟，有人曾经问他为什么那么喜欢画石头，他说是因为喜欢石头的质感，那种坚硬的、冰冷的、充满颗粒感粗糙的质感，象征着的也是一种坚毅的精神。
2010年底有朋友去他工作室玩，看到他画册上这些比较写实的水彩风景，很是吃惊，觉得他基本功那么扎实，放弃这一风格题材的创作非常可惜。其实这已不是第一次有人这么说了，几年前他的朋友带几个美国华侨来买画，他们一下子就看中马永强的水彩风景，觉得这些画能把自己又带回到童年的故乡，可以安慰自己的思乡之情。最后尽管他们给出很高的价格，马永强并没有割爱。
马永强 十月 72x103cm 纸上水彩画 1999年
央美读研
2000年后到北京进修学习，后来考上央美的研究生，虽然研究生是版画专业，但是在具体学习和创作时却是没有限制的。每年版画系的毕业展都很吸引大家的关注，就是因为学生的作品充满活力，形式多样，不拘一格。在这种氛围中，人是非常自由的，由此他开始了《鸡冠花》系列的创作。这一系列作品侧重表现，充满激情，大胆而热烈。大家都没想到马永强这么一个老实而平静的人会画这么激情的作品。其实这一系列作品是把人类一些潜在的欲望，把被现代文明社会给压抑下去的原始情感表现出来了。通过这系列作品，一下子解放和释放了自己。
马永强 神化-鸡冠花系列4 油画 2007年
央美毕业后
毕业后马永强放弃了去艺术高校当版画教师的机会，专心从事艺术创作。因为在他很小的时候就立志要画画，成为一名画家。在这种自由状态下，后来又走向抽象，做起了综合材料，创作了《飞沙》系列。
马永强说：我作品中所有有生命感的小颗粒都是在奔波、运动着，现实中的我一点不亚于这些小颗粒，经常忙得连画画的时间都没有，这一点对于作为职业画家的我来说无疑是非常痛苦的。但从另一方面来看，这些忙碌又是值得的。所以，人生只要不是虚度就好，那就是生命的意义。
马永强 飞沙 2015-5 130cmx180cm 布面综合材料 2016年
现在
马永强说：后来我又开始尝试画油画风景，这一题材作品已经撂下有十多年了。不过经历了几年综合材料绘画的创作之后，我的创作心态与之前已经截然不同。因为一开始是从“好玩”开始进入综合材料创作的，一步一步地走来让我体会到了自己去探索、发现的快乐，所以从那时开始我就坚持一个原则，即“不要用别人的技法来搞自己的创作”。所以再次画风景在技法上就完全是自己探索着慢慢进行的。所以，现在的风景作品与之前的还是有很大变化，但里面涵盖和融合了几乎我所有的艺术体验与实践，比如国画的意境、水彩的透明、材料的质感、油画的厚重与深入。
至于传递的情感没有太复杂的东西，我喜欢静静地欣赏风景，通过作品能够传达出我内心的“静”就可以了。虽然我在努力地探索技法，但我也不希望作品表面的一些效果干扰了对内心感受的表达。
马永强 早春2018-6 油画 2018年
总结
任何一个艺术家的绘画风格的形成都不是一蹴而就的，都要经过不停地探索与实践，最终形成自己独特的绘画形式和语言。
马永强的绘画艺术建立在两个基点上：一个是艺术史意义上的，马永强选择的研究对象主要是现代主义艺术中有机造型的艺术，如现代主义雕塑家阿普，同时也包括与有机造型相关的米罗等人的艺术。马永强这种强烈的艺术史意识，使他的艺术创作建立在了一个深厚的学术基础之上，也为他推进艺术史中有机造型艺术这一方向的发展和进步，提供了学术的保证。所以，就创作方法而言，马永强是一位典型的学者型艺术家，他对西方现代艺术史上与有机造型有关的艺术和艺术家的研究，全面而又深入。
以上我们可以看出，马永强老师无疑是艺术的多面手，他的作品融汇了他的所学，给藏家传递的是他独有的艺术美学。
