【摘 要】南北朝时期，著名画家、美术理论家谢赫提出的“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，成为整个中国画审美和批评的标准，系统的总结了绘画创作的规律，从内在气韵的传递，到外在的用笔，结构，色彩，构图，以及临摹等都有所涉及，对中国画的发展起到了巨大的推动作用，一千多年来一直被历代画家传承和发展。同时“六法”对当代中国绘画也产生了深远的影响和巨大的教育意义，值得我们认真的学习和运用。

　　【关键词】谢赫;六法;当代中国绘画

　　谢赫，中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论方面造诣颇深，尤其在《古画品录》，(现为我国历史最久远的绘画著作)，中提出的中国绘画上的“六法”对后世画家，批评家影响深远。唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

　　在对谢赫六法论的研究中，有的学者提出六法论，并不是谢赫首创，是在谢赫以前画论中就有的，早在东晋时期的著名画家顾恺之的《论画》中，已有六法的雏形，而谢赫的六法论只不过是在前人的基础上做出对这“艺术的存在”的概括和陈述。但不管怎么说，谢赫的六法论对中国绘画的贡献是巨大的，我们有必要对它进行一次全面的梳理和研究。

　　一、六法提出的社会背景和文化环境

　　谢赫所处的时代是汉灭亡魏晋之交，儒家伦理思想日渐式微，以老庄思想为基础的清谈玄学渐趋流行，到了南北朝时期这一思想占据主导地位。“谢赫所处的文化环境可用十二字谓之：尚清谈，崇老庄，亲自然，斥儒术” ① 。从绘画的风格来看，“南朝得秀丽之雅，多填新意;北朝得拙实雄浑，大都刚健” ②。谢赫属南朝人，又兼当时著名的画家及理论家，加之又有前人的绘画理论作为基础，所以六法的提出并不是偶然，而是历史发展的必然。

　　二、六法的内涵和内容

　　六法作为品评中国绘画的六条标准，它实际上向我们透露了两个最基本的原则，一是指出了品评绘画的审美标准，即审美性;再是指出了进行艺术创作时应遵循的艺术方法和规律，即形式美。

　　1，“气韵生动”为六法之首，作为六法中开宗明义的一句，其地位可见一斑。它既是我国绘画创作与批评的最高标准，也是历代画家所追求的最高境界。要对“气韵生动”有一个深入的了解，首先要在“气韵”上进行一番考究。“气韵”作为中国绘画艺术的一个重要的概念范畴，是从魏晋时代对于人自身地位的认识，及对于美的自觉中孕育出来的。徐复观认为，神和气是辩证统一的，“神”即“气”，“气”即“神”，气统一于神中。所以，气韵也可以理解为“神气”和“神韵”。“生动”二字顾名思义即意态灵活能感动人。所以“气韵生动”最主要是指艺术形象能以形写神，能够描绘出所要表现对象内在的精神气质，达到“天人合一”，“虽由人作宛自天开”的艺术境界。

　　2，“骨法用笔”指绘画创作中笔墨的运用，实际上讲的是具体的创作方法的问题。“骨”从字面上解释为“人和脊椎动物体内支持身体、保护内脏的坚硬组织”，亦称“骨血”。人无骨不立，画也是如此。画面的支撑靠的就是“骨法”，“骨气”，这样画面才能立住。不同的画家，不同的画面需要不同的骨法用笔，有的阳刚，有的阴柔，有的壮美，有的秀丽，有的奇险，有的平稳，有的泼辣，有的含蓄。所以用笔是否能体现画面所隐含的骨气，成为品评一幅作品好坏的一个至关重要的标准。

　　3，“应物象形”，指的是画什么就应该像什么的问题，即所描绘的对象的准确性。这能检测一个画家基本功是否扎实。值得注意的是，这里面所讲的像具有两层意思，画家在准确的，真实的，客观的表现艺术形象的同时，不仅要追求外表的相似，更重要的是能表达对象的特质与内在的精神，达到形神兼备的艺术效果。齐白石老先生的这句名言“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”。或许能高度的概括谢赫的这一理论思想。

　　4，“随类赋彩”，即在绘画创作中强调色彩的运用，根据所画对象的不同，赋予不同的彩色，达到惟妙惟肖的艺术境界。谢赫的这一艺术理论在唐以前的绘画中得到较好的运用，唐以后随着文人画和水墨画的兴起，以及社会环境变化等种种原因，把“随类赋彩”常常理解为“墨分五色”指焦、浓、重、淡、清，在这一思想的影响下，笔墨成为中国绘画的一个终极的审美标准。色彩的运用在创作中逐渐被边缘化，这是中国绘画在发展上的一个重大的缺失，导致我国传统绘画的面貌出现了单一化的发展模式，阻碍了绘画多样性的发展和创造。宗白华先生认为“唐画重丹青，元人水墨淋漓，此是画法之进步，并非丹青淘汰。绘事需重丹青，然水墨自有其作用，非丹青可以替代。两者皆有足取，重此轻彼，皆非的论也。”③

　　5，“经营位置“，指绘画创作中的章法、构图、布局。这在绘画创作中是非常关键的一个环节，对一幅画的成败起到至关重要的作用。在一幅画面中，所绘事物的大小，开合，藏露，高低，远近，都不是率性而为，都需要经过画家的苦心经营，以达到最佳最合理的画面布局。

　　6，“传移模写”，指的是学习绘画创作的方法。它主要包括两个方面的内容，一是画家通过临摹前人的作品，掌握一定的艺术规律，技巧技法，在此基础上产生对艺术创作的一些感悟。二是以大自然为师，在对景写生中发展提炼自身的艺术技巧和素养，并把这些运用到日后的艺术创作中。

　　三、“六法”之间的内在联系

　　谢赫提出的“六法”是相辅相成、辩证统一、不可分割的统一体。任何一法都不可能孤立存在，它们之间构成一个统一的整体。“气韵生动”是整个六法的纲领，是所要达到的最高目标。其他五法则是围绕“气韵生动”所进行的具体的展开。“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置“，“传移模写”，的最终目的都是为了实现“气韵生动”这一终极目标。同时这六法之间又有着密不可分的内在联系，笔墨的运用为的是表现具体的形象，达到以形写神。色彩的铺张，也只能在具体的位置，具体的形象上加以展开。对前人优秀作品的临摹和借鉴，为的是早日领会艺术创作的法则，通过高超的作画技巧，尽可能达到气韵生动的艺术境界。

　　四、“六法”的学术价值和历史意义

　　谢赫的“六法论”提出了一个较为完备的绘画理论系统，从品评绘画的审美标准，到具体的创作方法，进行了一次从内而外的梳理。虽然聊聊数语，却是对艺术的审美和创作规律的高度提炼。包括对于在艺术中情感的表达，艺术的评价，以及用笔，结构，色彩，构图和摹写作品等各方面，都概括进去了。“六法”提出之后，随即成为历代画家所遵循的金科玉律，始终把六法作为美术教育和传承的重要标准。所以“六法”作为整个中国画创作和批评的纲领，是对古代绘画实践的经验总结，具有里程碑意义，开创了史实与理论研究相结合的体系，对中国画的品评与创作具有重要的意义。

　　
    【参考文献】

　　[1]彭修银.中国绘画艺术论[M].山西教育出版社，2001：64.

　　[2]沈子丞.南北朝及隋之绘画概述[A].历代画论名著汇编[C].文物出版社，1982：11.

　　[3]宗白华.美学与意境[M].人民出版社，1987：161-162.

　　[4]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.