2020年初，为支持防疫工作，敦煌莫高窟暂停开放。3月，
敦煌研究院的“云游敦煌”微信小程序
上线
，以一种更便捷的方式，让我们能随时随地欣赏那些大漠中的壁画，在家“云游”敦煌。
此外，4月上映的“敦煌动画剧”，不仅是千年壁画“声动首映”，还让观众参与动画配音，好看又好玩儿。
敦煌动画剧 《太子出海寻珠记》
画面：可贵的本土美术风格
“四月新番”，对喜爱动漫的人来说非常重要，因为每年四月在日本上映的动画大多是重头戏。而今年，“敦煌新番”的播出，着实另人兴奋不已，每日一集地追，期间还数次让人回忆起幼时在电视机前看《九色鹿》、《大闹天宫》的感受。
改编自敦煌壁画的动画《九色鹿》 上海美影厂，1981
当年的国产动画沿承中国动画学派，画面和配音都有独特的张力和感染力，如今国动做得很漂亮，但主流风格与当代日漫相似度太高，总觉得缺点韵味。其实，曾经极具中国风格的动画，在世界上影响很大，手冢治虫就是看了上海万氏兄弟导演的《铁扇公主》后弃医从“漫”。
亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》 中国联合影业公司，1941
1981年，手冢治虫与万籁鸣相见，激动地说：“我是看了你的片子以后，才搞动画的。”二人合作了一张孙悟空和阿童木的珍贵“合影”，临别时手冢治虫手绘两张阿童木给万籁鸣作为纪念，可见中国动画的世界地位。
孙悟空与阿童木的珍贵“同框”
之后，手冢治虫影响了藤子·F·不二雄、鸟山明等日本漫画名家，日本当代漫画才迅速起航，而中国动漫的发展却差强人意。九十年代、千禧年代那批独具风格的中国漫画家受到的关注十分有限，近些年国产动漫起势后，由于多方面的原因，从画面到分镜几乎都有浓浓的“日漫风”，尤其是动画剧集，愈发精良的美术画面与日漫如出一辙，却也少了本土感染力。
手冢治虫赠给万籁鸣做纪念的画作之一
本以为只有在几年出一部的国产动画电影中，才能偶尔得见中国动画导演的本土风格，这次却在四月的“敦煌动画剧”里眼前一亮，看到以“敦煌壁画”为原型的画面，非常令人振奋，不仅回归了我们自己独有的美术风格，还被千年壁画的美妙深深感染。敦煌壁画本就是集世界艺术之大成，人物姿态生动雅致，环境场景包罗万象，色彩沉稳却不失绚丽，我们的作品本该如此韵味无穷。这种风格上的回归，对国产动画来说，或许是一次极具引导意义的开拓与创造。
动画剧《五百强盗的罪与罚》 西魏的壁画风格很有流动感，极具感染力
剧情：故事简单？忠于壁画？
作为动画剧，即使美术方面“站在了巨人肩膀上”，故事及剧情是否具有吸引力仍会影响口碑。综合来说，敦煌动画剧的评价褒贬不一。
声演爱好者清水说：“我和朋友们看了一下，敦煌动画剧的设定还是有趣的，故事本身也很有教育意义，像九色鹿就是我小时候看过的启蒙动画，可惜这个故事对成年人可能就没有太大吸引力了。从故事本身来说，我觉得它更适合小朋友，但我担心他们是否能接受这种画风，虽然作为成年人我会觉得这种画面很美。”
动画剧《神鹿与告密者》 莫高窟第257窟《九色鹿》
敦煌爱好者蒋川却觉得：“我很喜欢这些故事，故事很完整，甚至还觉得有点悬念，主要他们就是敦煌壁画上原汁原味的故事，还原度很高。唯一有点遗憾的是，佛教故事中其实有很多隐喻，他们可能没有表现出来这一块。”
动画剧 《太子出海寻珠记》的主要角色 莫高窟第296窟《善事太子》
虽说佛教因缘故事，大多相对简单，但也有不少故事情节动人，有充分的改编空间，为何没做出脑洞大开的改编呢？制作团队其实有自己的想法。
敦煌动画剧项目负责人告诉澎湃新闻，这次动画剧的5个故事，是从上百个敦煌壁画故事中先精选出20个，再又综合挑选了5个具有不同时代代表性、不同艺术风格差异性的素材，并且与敦煌研究院的老师一起，“对这些故事去每一幅地找到了壁画原型”，初衷便是以“忠于壁画”前提，“先上第一批，看看大家喜不喜欢，有什么反馈”。
“那些经文故事，是敦煌研究院的前辈一代一代人的考究，才解码了出来”，所以“一定不能对壁画或者对经文有任何编撰和杜撰”，人物名字、人物动作、人物关系、情节发展等都要遵循壁画，“我们希望是去还原和呈现，不是再次创作新的数据内容……是真真实实地还原了敦煌原样，做成动画的形态。”动画负责人提到。
动画剧《仁医救鱼》 莫高窟第55窟《流水长者子》
虽然以还原壁画为原则，但敦煌研究院的老师仍然允许动画团队发挥一定创意。
在故事创意方面，《谁才是乐队C位》值得讨论。有人觉得这个故事毫无情节，对话过于现代，没有敦煌的感觉，也有人觉得这个故事很贴合时下流行，接受度稍高。
动画负责人透露：“本来我们没有选《反弹琵琶》，因为它没有故事，但这幅壁画真的是非常完整，非常罕见，它的艺术风格在敦煌壁画里也非常高，所以我们包装了一个斗艺的场景，想去呈现它，并不是为了教育大众，而是希望大家可以通过这个壁画看到，一千年前，我们有这么一个美丽的宏大的产品。”
反弹琵琶，莫高窟第112窟（中唐）
确实，《谁才是乐队C位》的人物台词有那么一点尴尬，情节转折也略显生硬，但乐队鸣奏声响起的那刻，富有节奏感的旁白，把人带回了大唐长安，音乐和动效，令人仿佛从敦煌壁画中开始穿越，想起母亲提到在她小时候风靡全国的飞天舞，“那位舞者有个动作，是反弹琵琶，太美了。”还想起敦煌净土图中的胡旋舞，“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。”白居易的盛唐。
《谁才是乐队C位》 动起来的反弹琵琶图，配上音乐非常生动
宗白华曾讲：“敦煌的艺境是音乐意味，以音乐舞蹈为基本情调。”我再次从动画的视听中体悟到了这点。这一刻的动画剧，有了在敦煌亲眼看到壁画由诸多朝代“一层一层”相继覆上的现场感——立体、充满活力。
或许我们对敦煌动画剧的期待，不必是一则多么吸引人的故事，而是在2020年，科技和当代动画人对敦煌壁画的再演绎、音乐的再演绎，这也是后人看到壁画的“一层”。动画艺术应该去创造和表达，过度迎合市场就会失去生命力，如果没有敦煌动画剧这样风格的国产动画逆主流而行，下一代可能也没机会建立更多元的动画审美。从这一点上来说，敦煌动画剧非常有意义，期待后续。
制作：情怀与技术兼备
如今，我们能在手机上看到敦煌动画剧，能随时看到还原度极高的敦煌壁画，其实是一份旷日持久的战果。
76年前，敦煌艺术研究所成立，常书鸿带领段文杰、史苇湘、李其琼等一批画家奔赴西北，为保护及研究敦煌壁画，终日在石窟中临摹。这批天性本是浪漫奔放的艺术家，为了体味古代画工的笔触，哪怕描画一处饰物，都要钻研大量史书古籍，以期触及临摹对象的思想神韵。
法华经变化城喻，莫高窟第217窟（盛唐） 常书鸿临摹
绘画技巧经过几十年的点滴打磨，才能日趋接近壁画的本来面目。这本来面目，不仅仅是画面上毫无二致，更多是与古人通过壁画的沟通后，被当代画家注入的灵气、心意。敦煌那批低调的老一辈画家，为全世界带去了真正具有原作气韵的敦煌摹本，他们中的不少人已在孤漠中与世长辞。
西方净土变，莫高窟第320窟（盛唐） 段文杰临摹
敦煌是一个“很慢”的地方，在古人的艺术杰作前，没有任何速成之事。即使是壁画的数字化成果，也经历了近30年的打磨。1989年，樊锦诗就萌生用数字化技术保护敦煌壁画的想法并开始尝试，1998年，敦煌研究院与美国芝加哥的西北大学合作，以多种新方法进行壁画数字化，这过程非常艰辛，因为每一处图像覆盖，都要极为精确，积累了一定经验后，敦煌研究院数字中心在2006年成立，一寸一寸推进壁画的数字化工作。
2006年，敦煌石窟高精度数字摄影工作现场
樊锦诗在自传中感慨：“仅2013年一年中完成的27个洞窟的数字化工程，就包括了至少10万张照片，它们都是由数字中心的工作人员一张一张手动调试完成的。转眼间，80年代的那一批青年摄影师，如今都已年过半百。”
而本次动画团队在制作过程中，也经历了类似敦煌研究员的修行，动画负责人提到：“每个人物的飘带我们都重新画过，它原来会有一些缺陷，比如剥落和褪色，我们参考了很多壁画原图，一笔一笔填补了起来。画面动起来后，飘带的处理会非常难，我们一直在和敦煌研究院的老师反复打磨，他们一直不太满意，我们就继续修改，到上线的前一天，我们还在改。”
《谁才是乐队C位》 中的伎乐天
了解敦煌的人会知道，敦煌壁画人物细腻而又强大的生命力，就蕴含在与人物姿态融为一体的飘带中，临摹飘带的功夫，积累了几十年、几代人……对飘带的“不满意”也是敦煌研究院多年慢工出细活的动力。节奏极快的互联网公司能够耐心打磨这壁画上重要的细节，十分可贵。
都督夫人太原王氏供养像，莫高窟第130窟（盛唐） 段文杰临摹
配音：互动玩法差强人意
除了画面完全脱胎于敦煌壁画这一点外，敦煌动画剧在配音上也是亮点：集结了深受年轻人喜爱的动画配音演员和敦煌研究所的工作人员，共同为壁画故事“献声”。
宝木中阳、山新、阿杰等一批青年配音演员的声音，二次元的朋友都很熟悉，这次为敦煌壁画配音，虽然台词不多，但足见其成长与用心。国动未来的发展，配音演员需要受到更多关注，这次敦煌动画剧也是不错的“破圈”机会。
敦煌研究员的声音，听着特别亲切，因为这声音来自大漠，大家常觉得老一辈敦煌人在大漠很孤寂。古文字专业的钢笔小欣去敦煌的初衷，便是“很想看看常书鸿那辈考古人精心抢救的文物怎么样了”，她特地去看了看敦煌研究院，“院子里特别安静，也没有人，感觉走过一遍就能想象当时（他们工作）的场景。” 如今在敦煌工作依然令人敬佩，动画中的旁白配音拉近了我们与他们的距离。
可惜敦煌动画剧的“配音”玩法，稍有些令人遗憾。本来，配音这种形式在文创中还算有趣，动画剧场请了不少年轻人一听声音就可辨认的配音演员，也吸引了大批动漫粉丝，但实际互动起来，却有些索然。
声演爱好者清水喜欢“PIA戏”，平时会和朋友们在网上找剧本共同演绎，也会玩一些配音软件，这些爱好者在“玩儿”的时候，极其认真，有时候他们的一场戏听下来，感觉像“看”了一部有画面的剧。
敦煌动画剧配音界面
清水说：“我不太理解这个配音为什么要全部配完才能听，正常的应该是每配完一句都可以回听，我们需要及时去对比、纠正。配音秀通常有原声，是在原剧的基础上再造，对音色要求比较高，好的配音秀人家就会赞叹，‘哇，好像原声啊’，我听敦煌的动画剧，觉得音色要求倒不难，但原声是有降噪的，我们用手机配很难达到那种效果，因为不需要对口型，这个配音对玩配音秀的人来说，可能难度低了点。如果多人一起配的话，就和声演比较接近，类似于用声音演绎的情景剧，剧本很重要，对戏感要求比较高，我可能不太会想PIA这样的‘剧本’，因为PIA戏需要互动，角色之间相互影响，才可以更好地自由发挥，我自己试配过《神鹿与告密者》，人物虽有联系，但场景产生时，角色的交互感很低。”
配音时可选择多个角色
蒋川则持不同观点：“我挺想参与到这个动画剧的配音中，还想找朋友们一起来配，主要因为我特别喜欢敦煌壁画，我觉得给壁画配音，是一种跟壁画互动的方式，倒不需要多专业，比较适合我们对敦煌感兴趣的普通用户吧。”
可惜，蒋川至今还未找到愿意跟他一同配音的小伙伴。蒋川的朋友六六说：“刚听到这个配音我很激动，因为听到了宝木中阳的声音，我从玩《古剑奇谭》时就很喜欢他，听着他们的原声，学着给壁画配音，好像在跟他们互动，有点小兴奋，可能我对配音不熟悉，配的过程中很快就没耐心，我还是选择看动画吧。”
总之，敦煌动画剧的观影体验还不错，动画项目组也非常有实践精神，第一批的5部动画大胆选用了不同时期的壁画，风格多元，就是为了根据反馈来继续优化，相信这不会是一个以敦煌为噱头的短期项目，未来会有更生动、更有感染力的敦煌动画，也会有互动性更好的配音活动。
云游：线上洞窟内容丰富
虽然动画剧目前只更新了5集，但敦煌研究院在“云游敦煌”小程序中，毫无保留地分享了敦煌石窟中的壁画及彩塑，展示的内容非常丰富。
无疑，敦煌是全人类的文化宝库。早在两千年多年前的汉帝国时期，敦煌就是沟通欧亚大陆的河西重镇，各国文化在此交汇集成，汉武帝时，既名“敦煌”，可见地“大”气“盛”。北魏太武帝推行“废佛令”期间，敦煌由于地处边境，成为西域及中原僧侣不可多得的避难地，文化兴盛。而玄奘西行，也从敦煌经过，盛唐佛教蔚然成风，敦煌之世界地位一时无两，被日本奉为珍宝的法隆寺壁画与莫高窟壁画若出一辙。
日本奈良法隆寺金堂壁画
在敦煌开凿第一个石窟的僧人，名叫乐僔，时间在公元366年。千年前第一声斧凿，是为何在鸣沙山的断崖落下，崖壁上的第一抹画笔，又是被谁添上，这些谜团为敦煌抹上了传奇色彩，至今未解，然而后人可见的是，从公元4世纪至14世纪，这里逐渐绵延起密如蜂巢的石窟寺，自南向北，诉说着不同人的故事。将我们与乐樽，以及后来千千万万有名无名的僧人、画工、工匠、供养人相连结的人类瑰宝，就是敦煌壁画。
除了大家熟知的莫高窟外，敦煌还有榆林窟、东千佛洞、西千佛洞、五个庙石窟，均保留着丰富的壁画，《玄奘取经图》的壁画最初就被发现于榆林窟，这些洞窟现在几乎都可以通过“云游敦煌”小程序看到，还有不少未开放石窟，也可以在线浏览，可见敦煌研究院对大众的诚意。
榆林窟 人称“姊妹窟” 纪炜摄
“云游敦煌”小程序中可以看到的壁画不仅限于莫高窟
打开小程序，每日都会收到一副来自敦煌壁画的“今日画语”，也可抽取当日“智慧锦囊”，这些壁画妙语，既慰藉人心又不过分讨好，虽然算不上独具创意，但数字画面细腻真实，在线圆了不少人的“敦煌梦”。喜欢敦煌的朋友看了说：“就为这原汁原味的壁画，我也会每天打开一次这个小程序。”
“今日话语”的壁画质感 让人如临其境
取材自敦煌壁画的“锦囊” 带来古人的智慧
小程序中敦煌壁画的还原度不错，美术专业的张瞻，毕业后常去敦煌，他表示：“这些壁画还原度还可以的，色彩好，小程序作为普及很好。”而刚开始学画画的敦煌爱好者蒋川感叹，“能在手机上看到这些壁画太让我兴奋了，敦煌的内容很丰富，可以作练习的素材。”习作后，蒋川说：“古人很伟大，他们用那么简单的颜料，做出那样丰富的阴影处理，摹后才知有多难，笔法多细腻，要学要练的东西太多。”
蒋川依据“云游敦煌”练习的画作
云游V.S.现场：各有千秋
那么，“云游敦煌”小程序真的可以带人在家中畅游敦煌吗？总体来讲，各有千秋。
很多去过敦煌的人都提到，当自己亲眼看到敦煌的壁画是“一层一层”时，非常惊叹，壁画的立体感与整体感，让他们印象深刻。
古文字专业的钢笔小欣说：“只有在现场才会发现，真的很多壁画就是一层一层覆上去的，有些上层剥落了之后，会显现出下层的壁画，如果我没记错的话，有个洞窟上面是唐代的壁画，下面是南北朝的，能看到壁画风格非常不一样，很沧桑，有一种穿越千年的故事感，当时有些百感交集。”
在国外从事技术工作的Eden，出国前特意和友人去了一趟敦煌：“现场非常震撼，我们去的路上都是戈壁，本来就有大漠孤烟的感觉了，看的那些壁画都在洞里，限时，大概只能进去10个人，洞窟里面是黑的，需要导游拿着特殊手电照着看，此导游也非彼导游，他们是敦煌研究院的，讲解非常非常专业。”
“很多壁画在头顶，是一种天然VR的效果，小一千年的石窟，很多都褪色脱掉了，有些壁画是唐朝先画了一层，明朝有人发现掉了，又加一层，清朝发现又掉了，再加，现在有的全掉了，结果几个层次里反倒可以看到当时的‘今人’去填‘古人’的痕迹。另外，石窟里的壁画非常密集，小程序中壁画大多是局部图，我觉得沧桑感和震撼感都差了些。”Eden回忆道。
古建从业者番茄表示：“说实话，我打开小程序基本只会看图片和图片名称，至于解释就不会花过长时间浏览。对于知道敦煌的人，可能会觉得壁画很不错，但是对那些并不了解敦煌的人，我想只能看局部图，没有音乐或动效，不一定会引起很大兴趣。不过在我看来，能够将这些残留的美妙图片整理出来、编辑分享，就已经是对敦煌艺术推广的最大贡献了。”
“云游敦煌”中的壁画 化城喻，莫高窟第217窟（盛唐）
对于局部图的展示，钢笔小欣有不同观点：“实地看时，有很多洞窟是关闭的，还有很多地方用网保护起来，也不好意思走太近，洞窟里其实很黑，导游用手电给我们照着，有的我也看不太清楚，小程序里我还能看到多一些细节。另外，现场洞窟之间相距挺远的，很多人随便看了几个就走了，我那天几乎把所有的都走了一遍，腿都断了，这个可以尽情看，还不错。”
美中不足：导览设计重点不明
令人遗憾的是，作为互联网文创，“云游敦煌”目前的导览设计似乎对用户没那么友好。
显然，“云游敦煌”的导览试图照顾到普罗大众，考虑了不同用户的偏好并试图兼顾。“导览”中既有路人容易上手的“数字创意”，抽锦囊、做丝巾、壁画填色游戏，又有敦煌爱好者熟悉的“艺术形式”，分为壁画、彩塑、石窟形制三个入口，而对敦煌有兴趣的用户，还设置以“朝代”、“颜色”为切口的专题，至于更专业的敦煌粉丝，则可以直接选择搜索洞窟编号、壁画名、彩塑名，能够把如此大量的壁画资料做如此多样的展示，不难感受到团队的良苦用心。
按朝代探索的体验很不错
可惜的是，除了精准“搜索”和按“朝代”探索，不论哪种分类，进入后都有些不尽如人意。想通过随意浏览在壁画分类中找到与阎立本《历代帝王图》宛若双生的敦煌《帝王图》，在石窟形制中浏览有《舍身饲虎图》的428窟，甚至仅是在彩塑中找到45窟中两尊曼妙的女像菩萨，都不太容易，因为不是小程序将这些内容分到了我不曾了解的分类中，就是在一堆同类内容中藏得太深，比如45窟的两尊菩萨像，通过“彩塑-第2分类的菩萨像-第4分类的肋侍菩萨像-第30张图片”才找到，这期间近乎把所有类别的菩萨彩塑都浏览了一遍，恐怕对普通用户来说，那些耳熟能详的名作放得有些分散。
右肋侍菩萨，莫高窟第45窟（盛唐）
虽说这不甚方便的“探索”，倒也有些随缘观赏的乐趣，但这些分类，既不是完全按照敦煌学界前辈的分类来作科普，也不是完全迎合普罗大众的游览兴趣，还是令人有些迷惑。至于壁画下的“相关推荐”，关联性也算不上太强。
钢笔小欣说：“小程序中我最喜欢‘全景探索’的部分，可以看到洞窟的3D全景，而且拎出了重点洞窟，我一眼就看到了熟悉的洞窟画面，把我去敦煌的记忆都唤起来了，配上图文，有种回顾温习的感觉。可惜这一块内容放在页面的太下面，上方的各种探索导览有点琐碎、杂乱，文字图片也太多，感觉摸不到重点。”
很真实的现场 可以看到有整体感的壁画
虽然导览上还待优化，但整体瑕不掩瑜。尤其说到“全景洞窟”的探索方式，实在让人心怀感激。近期有不少博物馆都推出了所谓线上游览，进入后却发现很多连展柜都看不清楚，移动不利索，更别说展品细节了。敦煌的全景漫游，是真的让人拿起手机，自家墙壁就变成了洞窟现场，壁画上还标记有重点，点开后可以看局部，兼顾了游览的整体感和细节度，仅从这一点上，我个人对“云游敦煌”的期待已经基本满足。
全景漫游兼顾了整体和细节
总的来说，小程序还是为线下游览做了不少预备和补充，在内容上充分满足了“云游”的需求。氛围方面，我们也看到短短一个月中，陆续增加了音乐、动效，包括敦煌研究院研究员的讲解音频，产品正在迅速迭代，努力为在线用户营造现场氛围，至于部分用户期待的故事感和代入感，或许可在今后得见。
“云游敦煌”小程序如果只是为敦煌景区带去更多承载量以外的游客，可能未必是好事，而如果能带大众更真切地走进敦煌，对“敦煌”的理解不再局限于符号印象，唤起大家保护文物的意识，亦或哪怕有一位年轻人，以小程序为资料索引，逐步深入对敦煌的研究，甚至以敦煌学为志业，都是幸事。
