把齐白石和黄宾虹放在一起，是一件非常有意思的事情。
齐白石虽然比黄宾虹年长一岁，但无论从出身、成长环境，还是艺术风格来讲，两人可以说是天差地别。
从出身来看，黄宾虹出身诗书世家，齐白石则从小家境贫寒；
从人生经历来看，黄宾虹参与革命，毕生传道讲学，齐白石力避战火，直到1927年，才应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校；
从艺术追求来看，一个追求“曲高和寡”， 一个追求“雅俗共赏”。一个将“繁”和“雅”做到了极致，一个将“简”和“俗”研究得透彻。一个是学者的角度，把道咸以来的碑学审美，比海派更温和内敛地融合在文人画的传统中；一个用农民的智慧，用村言俚语得雅俗观，调整了明清以来文人画的传统姿态。
无论从哪方面看都南辕北辙两个人，却被绘画史紧紧联系在一起，时称“南黄北齐”。
齐白石与黄宾虹
然而，生前齐名的两个人唯一可考证的一次交集是1947年，希宁的画展上，一张“北平艺术界同仁合影”的老照片，两位大师相邻而坐，位于照片正中。时隔半个多世纪，齐白石与黄宾虹再次“相聚”北京画院美术馆，用作品进行一次对话。
1947年希宁的画展上，北平艺术界同仁合影
4月30日至6月14日，“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”在北京画院美术馆展出。此次展览由北京画院联合浙江省博物馆、浙江美术馆共同推出，分为“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“不似之似为上”三大板块，共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件/套，全面展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。
人生经历
黄宾虹生于商业繁荣的安徽橄县诗书世家。他的父亲黄定华在金华经营布店多年，生意日见起色，就把家安在了金华。而母亲方氏则是地道的金华人，娘家在赫赫有名的酒坊巷。黄宾虹的童年可以说是衣食无忧，4岁时延师启蒙，和李灼先、李咏棠学习举业。这时的黄宾虹就已经爱好金石书画。还从萧山倪翁处听闻“当如作字法，笔笔亦分明”的画诀。6岁的黄宾虹就能临摹家藏沈廷瑞的山水册，之后又跟随很多名师学习绘画。13岁时，随父返回歙县应童子试，名列前茅。
可以说，少年时代的黄宾虹就是在诗山画海中长大的。
展览现场
反观生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘的齐白石，因为家里很穷，6岁时跟随外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。8岁给人家放牛、砍柴，牛在吃草，他就用柴棍在地上画画。14岁时拜周之美为师，学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，开始学习花鸟和人物画。24岁拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。直到25岁时，齐白石才拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，最终得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。
展览现场
人生轨迹看似南辕北辙的两个人，因绘画产生了第一次“交集”——两人从小都酷爱绘画。
黄宾虹从小习得四书五经，深受儒家思想影响，因此，在思想上也极具家国情怀。激于时事, 对戊戌变法及辛亥革命都有所参与, 后来又入南社, “交识一时俊彦” , 因而成为民主主义的先驱者。后长期居上海、北京和杭州，从事文化出版、书画鉴定和美术教育工作。他写过很多书，尤其擅长篆印文字，绘画历史和绘画理论研究。他的画，在五十岁前广学古人, 临摹名家名作。五十至七十岁左右，九上黄山、五上九华, 四上泰山，又登五岭、雁荡，畅游巴蜀，足迹遍布天下。
展览现场
反观这一时期的齐白石，则主要集中在绘画的修炼上。齐白石35岁时拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。38岁后，齐白石坚持游览真山真水，并临摹古画真迹，精进笔墨技艺。一直到45岁，齐白石结束了“五出五归”的远游生活，其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。53岁时为躲避土匪之扰离开家乡，几经辗转，定居北京。在此期间，结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。
展览现场
可以说，这一时期的二人生活依旧是截然不同的，在齐白石忙着游历湘潭、广西一带精进绘画技艺时，黄宾虹已经因革命事发开始亡命天涯，但无论身在何处，黄宾虹始终没有放弃创刊办学，讲习中国传统绘画改革的可能。
艺术特色
迥异的人生历程、文化修习，造就了黄宾虹与齐白石不同的艺术特色。
黄宾虹晚年山水画取得的突破性, 在他对浑厚华滋风格的追求上。“ 浑厚华滋” 究竟指什么? 从他的反复论述看, 有时指画法, 有时指风格, 似乎并没有严格的涵意。他总是将北宋的画推为浑厚华滋的典范, 但他自己所追求的浑厚华滋效果, 却与北宋画大不相同。那么, 浑厚华滋的标准是什么?
芙蓉图 黄宾虹 68.5cm×33.2cm 1953年 纸本设色 浙江省博物馆藏
黄宾虹有时还将浑厚华滋解释为“山水浑厚, 草木华滋”，这是从描绘对象的生命特性和艺术家的感受性方面讲的。浑厚的山水和华滋的草木显示着大自然的生机，人从这自然生机中可以感受到生命的运行。艺术正是这种生命意识的对象化手段。如果忘却与丧失了它, 艺术就可能丢掉它的本性, 流于形式主义或者机械复制。
卷丹虫石 黄宾虹 97cm×38cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏
简而言之, 黄宾虹追求的浑厚华滋, 是以浑厚的笔墨层次、笔墨效果，表达他对山水自然的丰富的视觉印象与内心感受，并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地。
这样艺术风格的形成，与黄宾虹对中国传统绘画发展道路的熟习，与当时中国绘画所处的时代环境有关，与黄宾虹个人的性格也是不无关系的。所以，他深入到中国传统绘画理论内部，以创作印证研究，以研究增进创作，从笔墨出发，意图通过笔墨系统的创新，为中国传统绘画在当时开辟出一条道路。
蜀葵玉簪湖石 黄宾虹 75.8cm×38.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏
反之，看齐白石。齐白石的艺术从总体说，没有超越古典绘画模式, 但比他的多数同代乃至后代传统派画家更富现代气息。一位研究者曾说, 齐白石的绘画“其笔墨意趣是传统中国的, 其绘画形式是现代中国的, 其绘画艺术的整体，包括其思想，应属于二十世纪世界性的” ，这不无道理。
秋声 齐白石 133cm×33cm 无年款 纸本设色 北京画院藏
齐白石是从个人生活出发，虽也创新，但对家乡的眷恋始终是他创作中挥之不去的灵感。虽然也有强烈的主体性和叛逆精神，但他并不像黄宾虹那样，去追求深刻的浑厚华滋的国画意境。恰恰相反，因为成长环境、理论修养、个人性格的原因，齐白石的花鸟虫兽总是十分亲切，他不以特异的笔墨山水形象暗喻某种人生态度与人格， 只是借景物以抒情，在拙简近于儿童画的构图里, 表达他对自然、家乡的回想、记忆，温和明朗而深挚, 充满着人情味和质朴的欢乐感。
荔枝蜻蜓 齐白石 136cm×33.4cm 无年款 纸本设色 北京画院藏
这样的绘画特色，也分别体现在两人的花鸟画中。
黄宾虹笔下的花鸟展现出随心所欲，自由自在的画风。他提倡勾花点叶，往往笔简意足，一挥而就，物态盎然;晚年擅长用破墨、渍墨之法，用色随性，淋漓尽致。更是将书法用笔融入花鸟画中，使得其花鸟画富有节奏的点画韵律，看似用笔松散，轻松自在，实则内在法度严谨。作为传统笔墨的集大成者，黄宾虹将自己的“五笔七墨”生动地运用于其花鸟画中，一波三折，含刚健于婀娜。
蔬菜蟋蟀 齐白石 133cm×33.5cm 1939年 纸本设色 北京画院藏
成熟时期的齐白石花鸟画，则亲近自然、讴歌生命，极大地拓展传统花鸟画的表现范畴;章法构图上以“接木移花手段”进行大胆尝试与改革，将浓重的墨色与艳丽的红色巧妙搭配。不但突破了传统花鸟画的审美意趣，也更加符合广大民众的审美趣味，雅俗共赏。
芍药 黄宾虹80.5cm×45.5cm 1951年 纸本设色 浙江省博物馆藏
然而，虽然两人在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图上大相径庭，其花鸟画也呈现出截然不同的风格，但细究之后便会发现，两人对传统的笔墨趣味和审美追求有着惊人的一致。在这背后凝聚着两位大师对古人、对造化孜孜不倦的追求与探索，凝聚着他们对自然和生活体察入微的观察与体悟。此次展览中，还重点呈现了齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿，这些极为“形似”的底图也为我们揭示了两位艺术大师成功背后的勤勉之路。
松鹰图 齐白石 182cm×47cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏
禽鸟稿 黄宾虹 26.5cm×30.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏
一鱼二蛙 齐白石 35cm×23.5cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏
个中似与不似，千语万言，只在笔端。与其闭门阅读，不如在这烂漫的京城春日，去美术馆内感受一下那百花芬芳吧！
-END-
