都说天下大势是“分久必合，合久必分”。是的，人类社会的发展是呈现出一个“螺旋型”向上的形态。然而，人类的意识觉醒，精神发展却是一条直路，是不断突破，不断成长的过程。这一点从人类艺术的发展便可见一斑，艺术发展到现在，已经从重形，发展到写意。从对于宗教和权威的歌功颂德，到如今对凡人内心的挖掘。哲学解释了人的思想内容，而艺术，则记录了人的思想变化。
艺术的起源
早期的艺术来源于旧石器时代的后期，原始人在外捕猎的时候，总会遇到凶猛的野兽。出于对于野兽的恐惧，他们将看到的狮子、老虎、野牛等形象刻在自己居住岩洞的岩壁上。形成了现在考古学家参考的岩洞壁画。岩洞壁画粗糙，生猛，一方面刻画了野兽的庞大，另一方面也灌注了原始人对于征服这些野兽的梦想。因为只要打败了它们就可以得到食物和毛皮，以抵御每年都会到来的寒冬。
原始人的思想十分的简单，就是基于对于求生的渴望，同时对于强壮肉体和生命力的崇拜。这也说明了，艺术从一开始，就是源自于生活的。
艺术的延续
到了后来，人类成功征服了野兽和饥饿，开始学会耕种，食物渐渐有了盈余。于是就开始思考生死。对于自身的起源，那时候的人结合起不可控的变化，创造出宗教，东方中原文化用“女娲造人”来解释自己的出现，而西方有希腊神话中以“普罗米修斯造人”来解释。这些神话都有着共同的思维：对世界起源的解释，都不约而同的以“从混沌到清明”的过程产生的。而人自己，都是泥土和水来捏成的。
或许到了农耕文明以后，肥沃土地产生的旺盛的生命力，给人类刻下了深刻的思想印记。人类以自己为形象，用滋养万物的泥土，创造出了新的艺术。但是任何的生命都是有限的周期，“一岁一枯荣”，人在面临死亡的时候，同样也产生了各种各样的思考。例如古埃及“死后复生”的观念，已经佛家“往复轮回”的说法，以及其他宗教的种种。对于生死的基本思考，产生了人类对于自身最基础的解释。
所以人开始极力的塑造自身形象，想将自己和想象中的“神”联系起来，以超脱生死。到后期宗教持续发展带来了宗教权力的扩大，于是艺术就和宗教权威绑定在了一起，直到最后跨越漫长的中世界，来到了文艺复兴。
艺术的启蒙
文艺复兴的开始在很多西方人的眼中是西方文化真正的开端。这段时期的艺术是以“人文主义”的姿态来到这个世界。但是，文艺复兴里新古典主义的艺术表现形式依然以“写实”为主，展现的是理性客观的美感。但是当时艺术是王权贵族的专利，所以古典主义的艺术难免充满了奢华物质的表现和对于贵族个人的拔高吹捧。但是规律的线条，鲜艳的图形，美轮美奂的空间，艺术的发展促使着当时人的眼光，从神的崇拜到自我的审视，再向着自己身处世界眺望。
于是当大革命如火如荼的时候，随着贵族势利的没落，启蒙主义思想营运而生。这个时候艺术家不再以贵族的审美来要求艺术，而是突破传统，艺术的视野也变得更大。思想的解放让艺术的形式更加的丰富多彩，升华了人文主义思潮使得浪漫主义美术蓬勃而起。绘画的内容，也更多的是自然美景和重大的历史事件。而印象派绘画的诞生，更加标志了艺术从古典主义的写实到浪漫主义的朦胧的方向发展。从马奈到莫奈再到后面的梵高，艺术越发成为了艺术家个人的情绪表达，艺术形象也越发的理想、主观和夸张。
到如今，经过了各种战争洗礼，文化冲突和开放。艺术逐渐的从单纯的审美开始向着注重内心表达进阶。表现主义，抽象主义这些普通人很难“看懂”的艺术成为主流。
人类社会的高速发展使得一部分人早已脱离了饥饿和贫穷，人类的思想也更加抛却了物质生活的限制，开始深挖起自己的灵魂。到了超现实主义艺术和波普艺术的盛行，这种深挖达到了一个顶峰，艺术的形式变得更加的没有套路，越发的简洁却不简单。
艺术的思考
艺术是什么？如今有很多人在问，艺术在现代人的生活里，似乎已经脱离了生活，变得高深莫测。
有人说，艺术承担的是记录的工作，你看我们不就是从一件件壁画，从一幅幅油画中了解过于每个人的生活么？是的，从古典，新古典，哪怕是后面的浪漫主义印象派，我们都能看到人类生活发展的轨迹。但是我觉得，艺术对于人来说，是人类思想的记录。
从原始人“填饱肚子”的渴望，到“吃饱”以后开始对人生的思考，再到后来对理性和社会的感悟，然后视角开始缩小，深度开始加大，最后变成对于自身思想和个体灵魂的拷问。艺术来源于生活，又超脱于生活。这个由简变繁，由浅入深，由实到虚的过程，恰如人类整体思想的变化流程。
艺术也不仅仅只有美，艺术也包含了人类自己对于思想发展的反思，像后期表现主义的作品，如蒙克的《呐喊》、毕加索的《格尔尼卡》，这些作品都不能说是“美”的，但是同样具有艺术欣赏的价值，也有艺术美。
总结
所以，艺术是美的表现，美的感知，而不是美的创造。而人类的美和幸福一样，都是一种思想的感知，所以更加说明艺术，是人类思想的映照，随着思想发展而不断的变化和繁衍，这个过程也成为了人类审视自己的重要参考。
每一个新的艺术思潮的诞生，代表了新思想代替旧思想的过程，对于人类的思想，就是一场新的革命。
