郑洪强2009年考入中央美术学院入基础部学习，2010年九月入 油画 系基础部学习，2011年进入油画系第二工作室学习，2016年考入中央美术学院油画系第四工作室，硕士研究生。
问：作为一个西画专业的研究生，为什么选择中国古典艺术作为创作主题呢？
答：作为一个生活在当代的艺术工作者，我承认自己对中国传统文化非常感兴趣。每当徜徉在古庙石窟或者博物馆，面对壁画雕塑与各种精美的艺术品工艺品时，总有一种穿越的感觉，仿佛进入一个亦真亦幻的时空，与古人进行了一场对话。
我深深景仰灿烂的古代中华文明，但并不想复制它们。我希望运用自己的绘画语言，植入自身情感，再度营造出新的情境和面貌，让古迹变得不再是博物馆般的遥不可及，而是有血有肉，甚至幽默有趣。通过组合古迹或文化遗产等符号性事物，来追溯和致敬传统文明的辉煌，以及背后自强自尊、乐观豁达、执着求真的精神价值。
关于中国传统文化这个题材方向，已经探索了一段时间，我认为侧重于还原他们的历史感和沧桑斑驳等物质性质感，不如从当下人的视角感受去审视他们，然后整理出有趣的视角，赋予他们新的生命和组合形式。这样亦真亦假，给现代人表达古代文明的同时，也勾起他们新的兴趣和想象的空间，这是我想要努力的绘画方向。
问：你的作品中既有写生也有画室创作，可以谈谈两者的关系吗？
答：在画室创作期间，必然会有借鉴中外画家的技法和艺术表现形式，但慢慢发现，对景写生和部分凭记忆默写，才会更好地融入即时的感动与冲动，将真实物像与隐藏在其背后的精神本质，都经由画笔流露出来。
问：目前就中国传统文化进行创作的艺术家也很多，你觉得应该想办法避免主题间的冲突吗？
答：关于母题，我觉得不必刻意躲避他人的创作题材，只要是属于自己的兴趣范围内、且是从内心自然生长出的艺术产物，那么一定是珍贵的，一定能遇到知音、得到共鸣。
对于艺术创作和照片摄影素材的关系，创作期间我深有体会，这是艰难的。照片永远只是参考、是道具，只有用发自内心的灵感之源，凭借艺术想象力将各种照片资料进行整合与重构，再通过属于自己的艺术语言，打造出完全符合自我感受的画面来。这样的画面才是自我的、独特的、饱含深情的，这样方能成为艺术作品，也才会引起更多人的共鸣。
而具体画面操作起来，就需要从选取多样素材，经过艺术剪裁和充满想象力的组合，灌入有人情味的气氛。也许需要付出更多、更复杂的前期努力。
这里面，除了油画绘画经验本身，电影、工艺美术、插画、壁画、文学等等，都是必不可少的启发因素。艺术创作本就是这样：道路漫漫，坎坷不断，但必须鼓起勇气去做各种尝试。不断完善的同时，新的创造和良性的改变是极为重要的。
麦积山现场写生，框子很大，天天走狭窄的栈道，大风一起，常常有被像风筝一样吹下去的感觉。但是实景写生的机会十分珍贵，感受也是最好的。
因为窟内太黑，这是先现场勾画水彩小稿。回家趁着感觉犹在，用三四个小时扩大的油画大稿，激情满满，有一种非画不可的冲动，生怕记忆褪色，画不出那份震撼。
那神态多么神气，有劲儿！想想现代人，倒是很多都少了那份气质呢。
大足石刻中最动人的，不是大卧佛或者千手观音，而是那一尊尊特别生动活泼有趣的塑像，举手投足间的安然自如。尽管是参考的照片，但经过主观加工后，游客仿佛走进了几百年前的神话世界。
此幅作品采用穿越的手法，再现出盛唐时期丝路敦煌的繁华场景，在亦真亦幻的场景中，表达了对大国强盛的自信与骄傲之情。
唐代敦煌的经济达到了极盛时期，是当时西域交通的枢纽，又是国际贸易的市场，呈现出勃勃生机。那时的沙洲市场上胡商云集、车水马龙，一片兴旺景象，在两关大道上，留下无数使臣、将士、商贾、僧侣的足迹。
（以下作品请横屏欣赏）
两幅静物创作，分别采用唐三彩俑和青花瓷两个主题，通过艺术重组，让它们置身于如梦境一般的氛围中。画面摆脱了传统静物的写生感，而重点表现时空交错中的文化回响与精神传承。
两幅《梨园旧梦》，在京剧这个母题下，并没有着力刻画 人物 或者舞台，而是借由戏服头冠，加入了各种植物花卉假山花卉屏风，营造出虚幻的开放空间。艳丽的着色配上真假难辨的梦幻造景，有一种繁华落尽后的沧桑回味。
做一个画者很幸福。可以用一支画笔，把源自内心深处的感动与感受，用自己的色彩语言、编织出亦真亦幻的梦想画境。
